#BestOf SLAMET RAHARDJO DJAROT

SLAMET RAHARDJO DJAROT

Aktor, Sutradara, Penulis Skenario
Tahun Aktif : 1969 - sekarang

Genre : Drama

" Ketika Jejak dilangkahkan, seribu kreatifitas terlahirkan!"

"Seni itu tidak mengenal tua dan muda. Yang terpenting adalah bagaimana bisa meyakinkan dan tidak meyakinkan"

Siapa tak kenal pria berkumis tebal dengan tahi lalat khas di pipi kanan ini, seorang pria asal Serang yang dikenal sebagai salah seorang aktor Indonesia yang eksis hingga kini, Slamet mulai menjelajah dunia panggung sandiwara dengan bergabung ke “Teater Populer” milik sang maestro Teguh Karya, 44 tahun lalu. Tentu, awalnya hanya menjadi anak bawang. Namun, berkat keseriusan dan kesungguhannya, Slamet selanjutnya menjadi aktor teater yang tangguh. Kakak kandung budayawan Eros Djarot ini mulanya bercita-cita menjadi seorang penata kamera. Tetapi garis nasib mengantarkannya menjadi seorang aktor. Slamet menjadi aktor dalam pertunjukan drama “Pernikahan Darah”, “Kopral Woyzek”, “Perhiasan Gelas”, dan masih banyak lagi.

Selanjutnya, Slamet mulai mencicipi dunia film pada tahun 1971, dengan membintangi film “Wadjah Seorang Lelaki”, yang tetap disutradarai Teguh Karya. Dengan modal akting yang mumpuni dari teater, Slamet menjadi aktor yang tidak menjual tampang, tapi kualitas akting. Slamet meraih Piala Citra pertama sebagai Aktor Terbaik dalam FFI 1975, atas aktingnya yang berkesan dan mengharukan dalam film “Ranjang Pengantin”. Film-film lain yang dibintangi Slamet diantaranya “Perkawinan dalam Semusim” (1976), “Badai Pasti Berlalu” (1977), “November 1828” (1978)”, dan mulai tahun 1979, beralih menjadi sutradara film mengikuti jejak gurunya, Teguh Karya. Film pertama "Rembulan dan Matahari" (1979) cukup sukses dan berbicara di festival, dan ciri film karya Slamet hampir mirip dengan gurunya, meski di tahun 1987 sudah mulai berkompromi dengan pasar, tapi tetap detail dalam penggarapan. 

Sebagai AKTOR

10. Wadjah Seorang Laki-Laki (1971) - sebagai Amallo

Setelah 2 tahun bergabung di Teater Populer pimpinan Teguh Karya, Slamet ikut ambil bagian dalam film layar lebar pertama garapan Teguh. Berperan sebagai Amallo, pemuda yang berontak kepada ayahnya yang brengsek dan meninggalkan ibunya. Debut pertama Slamet di medium layar perak telah menunjukkan potensi yang besar dari seorang Slamet Rahardjo, mungkin karena bakatnya yang terasah dari teater.

9. November 1828 (Teguh Karya, 1978) - sebagai Captain De Borst

 Tak ada tampang orang barat atau bule, Slamet untuk pertama kali berperan sebagai orang Belanda, Captain De Borst, antagonis dan rival Sentot Prawirodirdjo. penampilan Slamet yang dirias mirip kompeni Belanda dan aksen yang mencirikan, memang tidak mengecewakan, apalagi aktingnya yang tetap prima.

8. Cinta Pertama (Teguh Karya, 1973) - sebagai Bastian

Di film keduanya, Slamet mulai bertemu dan beradu akting dengan lawan main abadinya, aktris tangguh Christine Hakim yang memulai debutnya di Cinta Pertama (1973). Bersama Christine, menjadi pasangan kasmaran dan melakukan kawin lari karena persoalan yang menghadang cinta mereka. Film legenda ini membuat Christine menjadi aktris terbaik FFI 1974 sekaligus menjadi jalan pembuka Christine ke dunia film. Slamet pun meraih predikat Runner Up 4 Aktor Terbaik pada FFI 1974.

 

7. Terang Bulan Di Tengah Hari (Chaerul Umam, 1988) - sebagai Singgih SH

 Dalam film dengan ensemble cast ini, ada pemain yang permainannya menonjol, ada yang biasa saja. Yang bermain jempol, seperti Slamet Rahardjo Djarot. Slamet tahu persis tuntutan tokoh yang diperankannya, dan dia bisa masuk ke dalam tokoh itu. Slamet tampil sebagai seorang pengacara yang idealis, walau terlihat mendongkolkan. Dengan segala daya dia berjuang untuk kemenangan Sora (Zoraya Perucha), karena dia melihat persoalannya secara jernih, dan Sora memang tidak bersalah. Penampilan Slamet sebagai Singgih, pantas untuk diunggulkan mendapat nominasi FFI 1988, selain Cok Simbara.

6. Tjoet Nja' Dhien (Eros Djarot, 1987) - sebagai Teuku Umar

Memerankan Teuku Umar, Pahlawan sekaligus suami kedua Tjoet Nja Dhien. Tak salah untuk memilih Slamet memerankan karakter ini, karena begitu maksimalnya peran yang dibawakan, dan sangatlah pantas nominasi FFI 1988 untuk pemeran pembantu pria yang didapatnya. Sampai saat ini, Slamet adalah contoh aktor sejati yang patut dicontoh oleh para aktor muda dan para calon aktor.

5. Badai Pasti Berlalu (Teguh Karya, 1977) - sebagai Helmy

Ini peran antagonis pertama yang dimainkan Slamet dalam film. Box Office dari Teguh Karya ini menempatkan Slamet sebagai pemeran utama yang antagonis dan penyebab konflik dalam film drama legendaris ini. Berakting bersama lawan main abadi, Christine Hakim, Slamet menjadi sosok Helmy yang licik, dan pendendam. Peranannya ini katanya diunggulkan oleh dewan juri FFI 1978 untuk Aktor Terbaik, namun kalah oleh Kaharuddin Syah. Ketika remake film ini tahun 2007, Slamet menjadi papa Siska, yang tahun 1977 diperankan aktor senior Rachmat Hidayat. 

4. Kawin Lari (Teguh Karya, 1975) - sebagai Jaka

Berperan dalam film dark comedy seperti Kawin Lari, merupakan sebuah tantangan tersendiri bagi pemain, termasuk Slamet Rahardjo, karena film bertema ini memang masih agak jarang. Slamet dapat mengimbangi permainan Christine yang disini menjadi gadis pemalu yang mencintainya, namun dihalangi oleh ibunya (Tuti Indra Malaon) yang dominan dan masih menyimpan dendam pada ibunya Slamet. Setelah melihat akting di film Ranjang Pengantin yang begitu memikat, penampilan Slamet di Kawin Lari semakin menguatkan karakter dia sebagai aktor muda dengan modal kualitas akting.

3. Di Balik Kelambu (Teguh Karya, 1982) - sebagai Hasan

Melalui karakter Hasan yang kharismatik ini, Slamet kembali meraih Piala Citra untuk aktor terbaik. Berpasangan dengan Christine Hakim, lawan main abadinya, chemistry antara Slamet dan Christine dalam film drama rumah tangga ini tak perlu diragukan lagi. Teguh Karya menjadikan Hasan dan Nurlela, yang diperankan mereka berdua menjadi karakter pasutri yang benar-benar 'real' atau nyata dalam kehidupan ini. Mungkin Dibalik Kelambu adalah salah satu film drama yang mengupas habis tentang polemik kehidupan pasangan suami istri muda yang terbaik, dan juga salah satu penampilan terbaik Slamet dalam sepanjang karir keaktorannya.

2. Kodrat (Slamet Rahardjo Djarot, 1986) - sebagai Kodrat

Menjadi multi peran dalam film garapannya, memang bukanlah hal yang mudah. Slamet memainkan banyak peranan, dari sutradara, penulis cerita dan naskah sampai menjadi Kodrat, sang karakter utama. Slamet membuat film ini menjadi film gangster yang menarik untuk ditonton, dan mulai berkompromi dengan selera pasar, tanpa meninggalkan hal kualitas penggarapan. Bermain bersama dua aktris cantik, Anna Tairas dan ida Iasha (debut) dan berhasil mengarahkan mereka, sehingga tampil tidak begitu mengecewakan. Kodrat adalah karakter utama yang digambarkan jahat (perampok) namun memiliki hati nurani. Karyanya ini patut diacungi jempol, dan aktingnya pastinya mendapat nominasi Piala Citra, namun harus diungguli oleh Deddy Mizwar sebagai Naga Bonar.

1. Ranjang Pengantin (Teguh Karya, 1974) - sebagai Bram

Penampilan Slamet dalam film ini sungguh berkesan dan mengharukan di ujung film. Ranjang pengantin yang bertemakan kegetiran dalam sebuah mahligai perkawinan juga berakhir dengan muram, dan nasib malang yang menimpa Slamet sebagai Bram yang tak kuat menanggung beban keluarga nya serta penyakit yang perlahan-lahan membunuhnya. Bram digambarkan sebagai seorang suami yang memendam semua persoalan, permasalahan antara kakaknya (Mieke Wijaya) dengan istrinya (Lenny Marlina), dan masalah lain yang menghimpitnya. Tak mudah memerankan karakter Bram, dan Slamet berhasil menaklukannya. Gelar Aktor Terbaik FFI diraih, dan Slamet menjadi sedikit dari aktor muda (saat itu) yang tidak begitu banyak muncul, selektif memilih peran dan tentunya berkualitas dalam berakting.

Sebagai SUTRADARA  

Marsinah (Cry Justice) (2000) - Sutradara, Penata skrip

Untuk pertama kalinya, Slamet membuat film berdasarkan true story. Film yang
   mengangkat perjuangan tokoh buruh wanita asal Nganjuk, Marsinah, dengan durasi pemutaran sekitar 115 menit itu memaparkan kronologis terjadinya peristiwa yang
   menyebabkan buruh PT CPS Porong, Sidoarjo itu tewas. Semua adegan dibuat berdasarkan peristiwa aslinya yang didapat melalui studi kepustakan yaitu pengumpulan bahan dari koran dan majalah, testimoni pelaku, keterangan pihak keluarga
   dan data-data pendukung lainnya. Banyak kendala yang dihadapi oleh Slamet dalam mendistribusikan film ini secara luas, bahkan film dengan tajuk Marsinah (Cry Justice) ini peredarannya sempat ditunda atas permintaan Jacob Nuwa Wea, Menteri Tenaga Kerja dan Transmigrasi era Presiden Megawati Soekarnoputri, dan jacob mengusulkan agar judulnya diganti menajdi Mutiari, tetapi dengan tegas ditolak Slamet. Walau kurang sukses secara komersial, tapi film Marsinah mendapat pujian kritikus, mendapat banyak nominasi di FFI 2004 dan menang Piala Citra untuk Artistik Terbaik.

Oh Ibu dan Ayah Selamat Pagi (1996) - FTV 

Film Televisi yang dibuat berdasarkan pesanan BKKBN tentang fenomena ibu mati saat melahirkan, menampilkan Nani Somanegara, Bagus Santosa, Yusie dan Titi DJ. yang terakhir ini, bermain mencuri perhatian dan menjadi penyegar di FTV ini. Penampilan Titi yang mengesankan dan menunjukkan kalau dia memang punya bakat akting, diunggulkan Piala Vidia FSI 1997 untuk pemeran pembantu wanita (drama). Selain Slamet, Teguh Karya dan Garin Nugroho juga membuat FTV dengan tema serupa.

 Anak Hilang (1992) - FTV 

 Ketika Dunia pertelevisian mulai marak, dan sinetron juga mulai tumbuh subur, para sineas film yang telah makan asam garam, juga membuat beberapa produk film untuk medium televisi, tak terkecuali Slamet Rahardjo. Slamet membuat FTV berjudul "Anak Hilang" yang memiliki naskah yang kuat, dan didukung para pemain handal, Aspar Paturusi dan Roldiah Matulessy. "Anak Hilang" meraih Piala Vidia 1992 untuk Aktor Terbaik.

Telegram (1997) - Sutradara, Penata skrip

 Setelah 8 tahun vakum membuat film layar lebar, tahun 1997, Slamet mulai membuat film Telegram, hasil tulisan naskah dari Putu Wijaya. Ceritanya yang terbilang absurd, dan masih menggunakan idiom-idiom, masih mencirikan film karya Slamet. Penampilan Sudjiwo Tedjo dan Ayu Azhari sebagai pemeran utama, menarik perhatian film yang juga dibiayai pihak Prancis ini. Bahkan, sebuah kejutan, Ayu mendapat predikat Aktris Terbaik pada Festival Film Asia Pasifik, ini juga merupakan pencapaian bagi seorang Ayu Azhari.

Langitku Rumahku (1989) - Sutradara, Penata skrip

Langitku Rumahku adalah film karya Slamet Rahardjo tahun 1989, yang bercerita tentang persahabatan Andri dan Gempol. Andri adalah anak orang kaya, sebaliknya, Gempol berasal dari keluarga pemulung. Mereka bersahabat dan berpetualang bersama, yang dilakukan keduanya dari Jakarta hingga jalanan di Surabaya.

Slamet Rahardjo merendam setiap konflik ceritanya ke dalam kenaifan anak-anak. Seberat apapun masalahnya, dunia selalu dilihat secara naif dan polos. “Selama ada langit, kamu tidak perlu menangis. Kita masih punya rumah. Rumah kita luas. Langit kita, rumah kita", quote yang berkesan dala film ini. Slamet juga menyisipkan sindiran-sindiran terhadap pesatnya pembangunan dan penggusuran yang terjadi saat itu. Langkah Slamet dalam membuat film bertema anak-anak dapat dikatakan sukses, dan semakin memantapkan Slamet sebagai sutradara film handal. Langitku Rumahku dimainkan oleh keponakan Slamet sendiri, Banyu Biru. Lalu ada Soenaryo, Pietrajaya Burnama, Suparmi dan meraih sejumlah nominasi FFI 1990, Festival Film Bandung, dan meraih penghargaan di Festival Film Nantes.

Kasmaran (1987) - Sutradara, Penata skrip

 Setelah Kodrat, Slamet mulai menjelajah tema kehidupan rumah tangga dan pentingnya sebuah keperawanan bagi pasutri. Slamet dalam Kasmaran tidak jauh berbeda dengan karyanya terdahulu. Kasmaran masih memperlihatkan sosok Slamet sebagai sutradara yang rumit dengan menggunakan idiom-idiom bahasa gambarnya sebagai cerita sekaligus perlambang, simbol-simbol. Kembali memasang Ida Iasha sebagai pemeran utama wanita, Kasmaran semakin menjadi film yang unik dan menarik, dimana film ini adalah bentuk kompromi Slamet dengan pasar, meskipun kualitas tetap menjadi hal utama. Kasmaran meraih 6 nominasi FFI 1988, termasuk akting Ira Wibowo dalam film ini yang menuai banyak pujian.

Kodrat (1986) - Penata skrip, Sutradara

Slamet berhasil menemukan seorang bintang film baru yang menjadi idola, yaitu Ida Iasha. Selain menjadi debut Ida, Slamet juga berhasil mengarahkan Anna Tairas yang bermain cukup bagus setelah sebelumnya lebih banyak bermain di film-film 'underdog'. Setelah bermain di jalur drama 'serius', Slamet mulai dengan tema yang lebih 'bisa diterima' namun tetap dengan penggarapan yang serius, inilah kenapa Kodrat menjadi film yang patut diperhitungkan. Kodrat merupakan film gangster yang saat itu cukup jarang diangkat, dan Slamet bertindak sebagai penulis cerita, skenario, sutradara sekaligus menjadi Kodrat, sang pemeran utama. Gaya penyutradaraan Slamet Rahardjo yang dapat mengarahkan setiap pemain dengan cukup baik, dan berhasil mengeksekusi konsep ke dalam visual yang baik bagi penonton bioskop, rasanya memang pantas diganjar Piala Citra untuk Sutradara Terbaik FFI 1987, selain nominasi Film Terbaik dan 8 nominasi lain.
 

Kembang Kertas (1984) - Sutradara

Di film karya keempatnya ini, Slamet terlihat semakin matang dalam menggarap film. Setelah sebelumnya membuat Ponirah Terpidana (1983) yang berkualitas baik. Slamet dapat memepertahankan idealismenya, dari mulai mengarahkan pemain, segi artistik penunjang film serta dapat menerjemahkan ide cerita ke dalam bahasa visual yang baik. Hasilnya, pada FFI 1985, Slamet dapat mengungguli gurunya, Teguh Karya untuk dua film sekaligus, serta Sjuman Djaya sebagai sutradara terbaik. Melalui Kembang Kertas, Slamet berbicara tentang pentingnya arti sebuah keluarga.  

Ponirah Terpidana (1983) - Sutradara, Penata skrip

 JB Kristanto mengatakan, setiap film Slamet Rahardjo adalah sebuah peristiwa. Pernyataan Pak JB, saya setuju. "Ponirah Terpidana" bercerita tentang Ponirah (Nani Vidia), seorang gadis yang sejak kecil dianggap oleh bapaknya, Djabarudi (Bambang Hermanto), sebagai pembawa sial, karena ia dianggap berkontribusi atas kematian ibunya dan kakak kandungnya. Besar di bawah asuran Trindhil (Christine Hakim), babu di rumahnya yang kemudian menjadi seorang pelacur, Ponirah tumbuh bersama perasaan bersalah akibat stigma yang ditanamkan bapaknya. Dan, rasa bersalah itulah yang kemudian membawanya pergi ke Jakarta mengikuti bajingan pengecut merangkap germo bernama Jarkasi (Ray Sahetapy), meninggalkan Trindil yang telah renta dan putus asa sekaligus menghindari sang paman, Guntoro (Richie Richardo dan Slamet Rahardjo), yang tak memiliki tujuan hidup selain membuntuti keponakannya. Cita-citanya besar, menjadi pelacur paling mahal di dunia, da tujuannya jelas, yaitu menuntaskan rasa bersalahnya dengan membalas dendam kepada seisi dunia. Secara cerita dan penyutradaraan, Ponirah Terpidana amat kaya dengan detail. Terlihat dari unsur-unsur Jawa dengan amat pas muncul. Suasana suburban di Solo dan Jogja juga tampil dengan mempesona. Terkhusus lokalisasi, dalam sejarah film kita yang banyak mengangkat tema atau tokoh pelacur, penggambarannya dalam Ponirah Terpidana adalah salah satu yang paling meyakinkan. Ponirah Terpidana juga banyak terdapatironi, di sini juga ada. Hengky Solaiman, aktor kondang yang juga ambil bagian dalam film ini, dicatut sebagai nama pelanggan wiwik yang ke-400, lengkap dengan olok-oloknya. Lalu, puisi Chairil Anwar yang berkumandang di tempat mesum itu. Ini adalah film kedua Slamet yang menyelipkan cerita dan set lokalisasi, setelah "Rembulan dan Matahari"(1979).
Para pemeran bermain sangat baik. Bambang Hermanto sempurna sebagai laki-laki ringkih. Christine Hakim juga sangat pantas meraih Citra FFI untuk Aktris Terbaik. Demikian juga Ray Sahetapy sebagai Jarkasi, si germo berkedok pangeran itu, dengan sangat pas dimainkannya.

Seputih Hatinya Semerah Bibirnya (1980) - Sutradara, Penata skrip

Untuk film kedua, mulai dipahami dan dicerna oleh penonton. Ceritanya cukup sederhana, tentang sebuah keluarga namun didukung oleh penampilan kuat dari ensemble cast film ini, seperti Christine Hakim, Marlia Hardi, Menzano, Dyan Hasri, El Manik, dll. Sayang, hanya mendapat 1 nominasi di FFI 1981.

Rembulan dan Matahari (1979) - Sutradara, Penata skrip

Debut penyutradaraan Slamet Rahardjo sebagai sutradara film, untuk film pertama, "Rembulan dan Matahari" sudah mulai mencirikan film Slamet yang penuh dengan idiom. Menggambarkan sebuah kampung di Ponorogo yang lengkap dengan suasananya, orang berdagang, berjoget dangdut sampai suasana pelacuran. Di desa, seorang Ila dibiarkan menjadi milik masyarakatnya. Ia menjadi semacam tokoh Petruk dalam pewayangan yang sering memeberikan citra hidup yang luhur dengan cara sederhana. Pelacur Paitun menyusul Wong Bagus, pacarnya, ke desa itu. Seolah ia tidak mengacaukan nilai moral yang berlaku, justru Wong bagus sendiri yang malu. Padahal ia sendiri tidak bersih. Wong bagus malah pernah menghamili Wong Ayu. Meski agak terkesan kurang dipahami, namun Slamet perlu diacungi jempol karena idealismenya dalam membuat film, terlihat dari karya pertamanya ini. Walaupun banyak kejelasan dan maksud film yang sulit ditangkap, namun dalam hal teknis, Rembulan dan Matahari mencapai kualitas dalam penggarapannya. Terbukti dengan 3 Piala Citra (Artistik, Pemeran Pembantu Pria, Pemeran Pembantu Wanita) dan debut Slamet dihargai dengan Piala KFT untuk Sutradara Terbaik kedua. 

Slamet Rahardjo saat meraih penghargaan Lifetime Achievement dari Festival Film Bandung 2012

Review Film "KASMARAN (1987)"; Antara Keperawanan, Kebenaran Nurani dan Cinta

KASMARAN 

(Slamet Rahardjo Djarot, 1987)

Genre : Drama

Sutradara : Slamet Rahardjo Djarot

Skenario : Slamet Rahardjo Djarot

Cerita : S. Mara GD

Penata Musik : Billy J Budiardjo

Penata Kamera : M. Soleh Ruslani

Penata Artistik : Satari SK

Penata Gambar : Karsono Hadi

Penata Suara : Zakaria Rasyid

Pemeran

Ida Iasha

Dwi Yan

Ira Wibowo

August Melasz

Sylvia Widiantono

Rachmat Hidayat

Rossy S Drajat

Nani Somanegara

Afrizal Anoda

Eka Gandara

Tatty Rodiah

Robert Syarif

Anton Samiat

Sinopsis

Separuh dari film ini mengisahkan keretakan hubungan suami istri Ayu dan Sutra. Sutra sangat dihantui ketidakperawanan Ayu, bahkan sampai usia lima tahun perkawinan mereka, meski Ayu sudah berterus terang apa adanya. Akibatnya Sutra sukar berhubungan seks dengan istrinya. Kebetulan diketahui pula Ayu berjumpa dengan teman lamanya, Manaseh. Sutra semakin curiga dan dibakar api cemburu, ditambah dnegan suasana kejiwaannya yang makin labil. Ia sendiri juga punya hubungan dengan Rhoda Darsono (Ira Wibowo), yang sangat posesif sifat cintanya, hingga sudah sampai pada tingkat meresahkan Sutra, yang hanya ingin bersenang-senang saja. Sayang, film ini bukan film psikologis, tapi film kriminal. Pada puncak keadaan Ayu tak tahan lagi, justru Sutra sadar akan kesalahannya. Pada saat itulah Sutra terbunuh. Maka selanjutnya film menjadi ajang penyelidikan siapa pembunuhnya lewat sebuah interogasi panjang oleh polisi, baik secara sendiri-sendiri, ataupun mengkonfrontir semua saksi. Ternyata, pembunuhnya orang yang tak disangka-sangka.

Prestasi
1. Unggulan Sutradara, Piala Citra FFI 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
2. Unggulan Skenario, Piala Citra FFI 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
3. Unggulan Tata Suara, Piala Citra FFI 1988 (Zakaria Rasyid)
4. Unggulan Penyuntingan, Piala Citra FFI 1988 (Karsono Hadi)
5. Unggulan Pemeran Pembantu Wanita, Piala Citra FFI 1988 (Ira Wibowo)
6. Piala S. Toetoer, Poster Terbaik FFI 1988
7. Film Terpuji Festival Film Bandung 1988
8. Sutradara Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
9. Penyuntingan Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Karsono Hadi)
10. Aktris Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Ira Wibowo)

Review

Diadaptasi dari novel karangan S. Mara GD, berjudul "Misteri Sutra yang Robek", Slamet mengeksekusinya  dengan menampilkan ketegangan-ketegangan psikis, hal ini terlihat dari pelaku-pelakunya dari tiap adegan. Dialog-dialog yang sarat akan beban mental dan ekspresi yang muram, adalah upaya Slamet untuk menghadirkan konflik beban psikologis yang dialami tokoh-tokohnya. Cerita tentang film Kasmaran, bukanlah problem baru dalam masyarakat kita, apalagi masyarakat di dunia barat. Keperawanan bukan soal penting lagi untuk sebuah perkawinan dalam zaman yang semakin modern sekarang ini, memang merupakan pola pikir yang sudah menggejala dimana-mana. 

Slamet Rahardjo Djarot mencoba menggugat sikap sebagian masyarakat yang sering terjebak pada tradisi pendapat umum, yang melihat keperawanan hal yang sangat krusial bagi seorang pria ketika memasuki mahligai rumah tangga. Sutra (dipernakan Dwi Yan), adalah contoh seorang yang menjadi korban dari tradisi pendapat umum tersebut. Sutra mengikuti saja tradisi pikiran masyarakat (diwakili kakak dan ibunya) tanpa berusaha merevisi. Padahal dia seorang terpelajar, yaitu seorang insinyur. Intelektualitas seseorang tidak dapat menjamin seseorang menajdi pribadi yang bijaksana, arif dan dewasa dalam berpikir dan bertindak.

Lain dengan karya-karya Slamet sebelemunya, seperti Kembang Kertas, Kodrat atau Ponirah Terpidana, penggarapan Kasmaran tidak serumit itu. Lewat Kasmaran, Slamet mencoba mengajak penonton untuk merenungkan kembali kebiasaan dan tabiat kita yang selalu bertindak dan bersikap berdasarkan sebuah tradisi, tanpa mau memikirkan kembali baik atau buruknya tradisi tersebut. Karakter Sutra, oleh Slamet, dijadikan korban dari tradisi itu. Tradisi pikiran yang meletakkan perkawinan sebagai ikatan lahir batin seorang wanita dan seorang pria yang tak cukup hanya dilandasi oleh cinta belaka, tapi juga harus dengan sebuah keperawanan wanita tersebut. Kasmaran tampaknya memang hadir untuk menggugat. Dan dalam usaha untuk menggugat itu, Slamet dengan kehalusan bahasanya, melemparkan pula banyak persoalan lain yang melingkar-lingkar di seputar tokoh-tokohnya. Antara cinta, keperawanan, keraguan, harga diri, kebenaran nurani dan ketidakb erdayaan, semua numplek dalam diri karakter-karakter di film ini sehingga Kasmaran hadir sebagai bentuk ekspresi yang bisa dikatakan kompleks. Tak hanya trauma keperawanan yang menghantui pikiran Sutra yang ditampilkan Slamet, tapi juga ketidak berdayaan sebagai seorang laki-laki dalam menghadapi kenyataan hidupnya ditampilkan dengan penuh intensitas. Tokoh-tokoh dalam dalam film ini tak berhasil menampilkan intensitas tersebut lewat aktingnya, kecuali Rhoda (Ira Wibowo), karakter lainnya seperti Ayu (Ida Iasha), Sutra (Dwi Yan), Manaseh (August Melasz), Sylvia Widiantono (tetangga), dan yang lain, hadir melulu sebagai pelaku dari realitas cerita. Pelaku dari keumuman pikiran masyarakat tadi. Tidak ada pemberontakan emosional, apalagi pikiran, dari tokoh-tokoh Slamet tersebut.

Slamet, agaknya memang tidak ingin atau tidak sampai pada keinginan untuk mencoba merubah cara pikir masyarakatnya lewat film ini. Cara pikir yang membuat seorang suami mudah sekali memukul istrinya, merendahkan istrinya. Atau sebaliknya, mencoba merubah cara pikir kebanayakan kaum wanita yang hanya dengan alasan cinta, menyerahkan kegadisannya kepada seorang atau berubah menjadi pembunuh hanya karena tersinggung harga dirinya. 

Kasmaran oleh Slamet diartikan sebagai sebuah rasa cinta yang amat besar sehingga membuat seseorang begitu penasaran. Dan Kasmaran (mabuk cinta), inilah yang telah membelit Rhoda (Ira Wibowo) pada kenekatan menyerahkan keperawanannya pada pria yang ia cintai, padahal pria itu sudah beristri. Kasmaran itu pula yang membuat Ayu (Ida Iasha) juga rela menyerahkan keperawanannya pada pacar pertamanya sehingga Sutra, suaminya, menjadi begitu kecewa ketika tidak memperoleh keperawanan itu pada malam pertama. Kasmaran memang bercerita tentang soal yang melingkar-lingkar di seputar keperawanan itu. Yang bercerita tentang seorang wanita bernama Ayu yang lembut, pendiam dan sangat dicintai Sutra. Rasa kasmaran membuat Sutra ngotot melamar Ayu meskipun wanita itu sudah menolaknya. Tapi rasa kasmaran Sutra telah mengalahkan segala alasan yang diberikan Ayu sehingga wanita itu pasrah dan menerima Sutra jadi suaminya. Namun kebahagiaan Sutra memperoleh Ayu mendadak sirna ketika ia menerima kenyataan bahwa Ayu sudah tidak perawan lagi. 

Alasan yang diberikan Ayu tentang soal ini, tak bisa begitu saja diterima Sutra. Meskipun ia seorang sarjana dan hidup di abad yang modern, tapi kenyataan tersebut tak bisa ia terima dengan nalar kesarjanaan yang ia miliki. Sutra ragu, dia tak mampu mengambil keputusan dan tak tahu apa yang harus ia lakukan. Rasa cintanya pada Ayu, di satu pihak, memang membuatnya bisa menerima ayu sebagaimana adanya. Tapi jalan pikiran yang sudah dibentuk oleh keluarganya, di pihak lain, seperti ujarnya pada Ayu, telah mnyeretnya pada bayangan-bayangan buruk yang sering membuatnya tak mampu menikmati saat-saat mesra mereka. Bayang-bayang lelaki yang pernah dicintai Ayu, sering mengganggu pikirannya setiap mereka naik ke ranjang. Dan itu, bagi Slamet, sudah cukup bagi alasan untuk membuat rumah tangga mereka tidak harmonis lagi. Perkawinan itu memang berjalan sumbang, ucapan-ucapan Ayu bahwa ia dulu bersedia menerima Sutra juga karena cinta, ternayat tak berhasil membuat Sutra yakin. Malah, setiap kali terjadi dialog, pembicaraan selalu saja lari ke persoalan masa lalu Ayu. Ke soal hilangnya keperawanan Ayu. Pertengkarannya menjadi semakin seru, dan puncaknya adalah ketika Sutra menjalin hubungan intim dengan Rhoda, seorang wanita belia yang tergila-gila padanya sehingga ia kemudia hamil dan meinta Sutra menceraikan Ayu. Tapi Sutra yang mencintai Ayu, tak dapat memenuhi permintaan Rhoda tersebut. Ayu sendiri, karena tak tahan menerima perlakuan Sutra, mengadukan hal itu pada Manaseh (August Melasz), teman SMA nya dulu. Suatu hari, Sutra melihat Ayu pulang diantar Manaseh. Dia langsung terbakar api cemburu. Keperawanan telah diperolehnya dari Rhoda, Tapi cintanya pada Ayu, ternayat tak segera terhapuskan. Dalam kebingungannya untuk bertindak antara memilih Rodha karena ia sudah menghamilinya atau memilih Ayu karena ia masih mencintainya. Konflik batin Sutra semakin jelas bentuknya. Di saat seperti itu pula, Ayu menerima telepon dari Rhoda yang menceritakan hubungannya dengan Sutra. Ayu terpukul hingga nekat pulang ke rumah kedua orangtuanya meskipun Sutra menghalanginya. Tapi Ayu tak mampu ditawar lagi. Ia minta Sutra menceraikannya sebab tak mau lebih lama menderita karena sikap Sutra yang penuh pura-pura, kekanak-kanakan dan tidak dewasa, dan itu membuat Sutra beringas sehingga menuduh Ayu yang bukan-bukan. Apalagi ia secara kebetulan menemukan kartu nama Manaseh dan selalu melihat lelaki itu mengantar Ayu pulang.

Pertengakaran, tak pelak, kembali terjadi. Saat itulah, Rodha yang kebetulan datang ke rumah Sutra menjadi sangat terpukul karena mendengar kata-kata Sutra yang menyudutkannya. Begitu Ayu pergi, muncul lah Rodha yang dengan histeris, menuntut tanggung jawab Sutra. Mereka kemudian bertengkar sampai Sutra meludahi wajah Rodha, dan dengan gunting yang sudah ia persiapkan, ia menikam Sutra hingga tewas. Pembunuhan itu telah menyeret pihak kepolisian, dan dalam penyelidikan polisi, terbuktilah yang membunuh Sutra adalah Rodha meskipun polisi sempat menahan Ayu sebagai tertuduh. Adegan ini, oleh Slamet, ditampilkan dengan sistem kilas balik yang mengalir cukup manis. Slamet mengakhiri filmnya ini dengan klimaks yang manis. Sebuah klimaks yang sekaligus menajdi anti klimaks. Sebuah pertanyaan yang sekaligus memberikan jawaban. Bahwa sesungguhnya pada manusia itu sendirilah terpulangs egala persoalan. Dan, kalaupun kemudiana da manusia-manusia lain yang ikut terlibat dalam persoalan itu, mereka hanyalah sarana. Sekedar pelaksanaan dari keinginan setiap orang, wakil dari sebuah kenyataan lain. Melalui film ini, Slamet memang mencoba menyimpulkan pendapat seperti itu. kehadiran polisi pada adegan-adegan akhir film ini, adalah gambaran yang jelas tentang hal itu. Polisi di mata Slamet, adalah wakil dari hati nurani, dari kebenaran, dan hati nurani setiap orang, adalah kebenaran itu sendiri.

Sebagai cerita, Kasmaran memang baik sekalipun baik disini terbatas karena intensitas konflik yang disuguhkannya. Dan sebagai karya sinematograf, Kasmaran memang tidak lebih baik dari karya-karya Slamet terdahulu, tapi juga tidak lebih buruk dari karyanya yang lain. Dalam hal akting, misalnya, satu-satunya pemain yang patut kita pujikan di sini hanyalah Ira Wibowo yang tampil begitu total dengan kemampuan membagi kadar emosionalnya dari setiap adegan. Ira hadir sebagai pemain yang mampu menghidupkan film ini pada klimaksnya. Sebenarnya, Ira Wibowo menjadi kandidat kuat penerima Citra FFI 1988 untuk pemeran pembantu wanita, tapi jangan lupa, di jajaran nominee, ada Ria Irawan yang tampil tak hebat di film Selamat Tinggal Jeanette.

Dalam hal penyutradaraan, Slamet dalam Kasmaran tidak jauh berbeda dengan karyanya terdahulu. Kasmaran amsih memperlihatkan sosok Slamet sebagai sutradara yang rumit. Cir khas Slamet memang selalu menggunakan idiom-idiom bahasa gambarnya sebagai cerita sekaligus perlambang, simbol-simbol. Adegan komidi putar yang berjalan lambat kemudian cepat, atau dua gelas yang beradu di atas meja lalu terguling jatuh, dan pecah berantakan di lantai, atau potret matahari yang memerahkan langit, adalah beberapa simbol Slmaet untuk mengatakan sesuatu agar tidak menjadi vulgar. Slamet sebagai sutradara memang memiliki bahasa pengucapan gambar yang kuat meskipun ia belum memiliki gagasan-gagasan pikiran yang cemerlang ketika mengutarakan pokok-pokok pikirannya. Untuk unsur teknis lain, sinematografi film ini tidak bisa dikatakan buruk, tata kamera oleh M. Soleh Ruslani berhasil menangkap nuansa-nuansa emosional yang dikehendaki Slamet Rahardjo. Penyuntingan gambar oleh Karsono Hadi juga cukup baik untuk tak membuat film ini kehilangan benang merahnya, sehingga Kasmaran tampil dnegan gaya bertutur yang lancar. Walaupun, bagi penonton awam, akan sulit untuk dapat dengan segera menafsirkan simbol-simbol yang dihadirkan Slamet.

Kelemahan dalam film ini, selain akting kedua pemeran utama, bisa jadi terletak pada tata musik yang digarap Alm. Billy J. Budiardjo. Terasa sekali musik tidak berhasil mendukung cerita dan sama sekali tidak mampu membangun suasana emosional penonton. Musik yang hadir hanya bunyi-bunyian yang mengiring adegan, tapi tidak kuasa membangkitkan adegan untuk sampai pada klimaks-klimaks emosionalnya. Akibatnya, Kasmaran yang memang muram, berjalan dengan dingin. 

Tapi secara keseluruhan, kita pantas bangga dengan Slamet Rahardjo Djarot. Slamet adalah salahs atu sutradara terbaik yang dimiliki negeri ini, dan Slamet di setiap filmnya tetap menunjukkan sosoknya yang utuh sebagai sutradara handal Indonesia. Kasmaran adalah sebuah karya yang unik, dimana film ini adalah bentuk kompromi Slamet Rahardjo Djarot dengan pasar, meskipun kualitas karya Slamet Rahardjo Djarot tetap menjadi hal utama.

Trivia

Film ini dapat diakses dari Sinematek Indonesia

IDA IASHA "Pesona yang selalu dirindukan pecinta film Indonesia"

IDA IASHA

Lahir : 14 Mei 1963

Genre : Drama, Komedi

Film yang berpengaruh : Kasmaran, Misteri Gunung Merapi

Profil

Ida Iasha, bernama asli Albertina Van Suchtelen Van DeHaere Lahir di Zw'drecht, Amsterdam, Belanda 14 Mei 1963. Biar ayahnya Belanda, tapi Ida mewarisi wajah lembut ibunya yang solo. Karir Ida Iasha bermula menjadi foto model untuk majalah. Ketika akan menikah pada 1982, dia masuk Islam. Namanya diganti menjadi Ida Aisyah. Tapi Aktor dan Sutradara Slamet Rahardjo Djarot mengubah nama Ida menjadi "Ida Iasha", ketika Slamet merekrut Ida main di film garapannya, Kodrat (1986). Film ini juga menjadi debut Ida di dunia perfilman.

Ida Iasha dan Rano Karno dalam film Arini II, Biarkan Kereta Itu Lewat

Karir Ida Iasha mencapai puncaknya di pertengahan tahun 1980-an. Ida Iasha tampil sebagai pemeran utama di sejumlah film nasional, seperti Kasmaran, Kodrat, Misteri Gunung Merapi, Takdir Marina dan lain sebagainya. Ida pun berpengalaman bermain di sejumlah film garapan sutradara-sutradara kelas 'berat', seperti Slamet Rahardjo Djarot, Wim Umboh, dan Sophan Sophiaan. Filmnya yang menyedot mencuri perhatian publik dan berkesan, antara lain dalam film Kasmaran, bersama Dwi Yan dan Ira Wibowo, kemudian di film Arini 2, bersama Rano Karno, dan tentunya sebagai Farida dalam film legenda Misteri Gunung Merapi. 

Karena enggan tampil 'buka-bukaan' dan paling jauh hanya adegan cium pipi, Ida Iasha hanya tampil dalam 15 judul film bioskop, dalam kurun waktu 1986 - 1993. Ida Iasha menghilang dari dunia hiburan setelah berkeluarga. Terakhir tampil dalam sinetron Kembang Setaman, di tahun 1996, garapan Enison Sinaro dan Marissa Haque. Setelah vakum sekian lama, Ida kembali tampil dalam film horor garapan Rizal Mantovani, Kuntilanak 2 (2007). Pesona seorang Ida Iasha tentunya tidak akan pudar, meski menghilang sekian lama. Publik tetap mencatatnya sebagai seorang aktris yang memilki pesona dan kecantikan, yang akan selalu diingat dan dirindukan, khususnya bagi pecinta film Indonesia.

Filmografi  

·         Tahu Sama Tahu (1986)

·         Kodrat (1986) disutaradai Slamet Rahardjo Djarot

·         Takdir Marina (1986)

·         Di Balik Dinding Kelabu (1986) disutradarai Sophan Sophiaan

·         Kasmaran (1987) disutradarai Slamet Rahardjo Djarot

·         Dendam Membara (1987)

·         Mekar Diguncang Prahara (1987)

·         Bunga Desa (1988)

·         Arini II (1988) disutradarai Wim Umboh

·         American Hunter (1988)

·         Pemburu Berdarah Dingin (1988)

·         Seputih Kasih Semerah Luka (1988) disutradarai Wim Umboh

·         Final Score (1988)

·         Giliran Saya Mana (1989)

·         Kanan Kiri OK (1989)

·         Jeram Cinta (1989)

·         Perempuan Kedua (1990)

·         Kanan Kiri OK II (1990)

·         Kanan Kiri OK III (1990)

·         Misteri dari Gunung Merapi (1990)

·         Misteri dari Gunung Merapi II (1990)

·         Gampang Gampang Susah (1990)

·         Nada dan Dakwah (1991)

·         Tabir Biru (1993)

·         Kuntilanak 2 (2007)

·         Kuntilanak 3 (2008)

·         Sajadah Ka'bah (2011)     

Trivia                                                                                              

• Pada beberapa film yang ia bintang, suara Ida Iasha disulihsuarakan karena belum fasih berbahasa Indonesia dan dialek Belanda yang masih kental. Suara Ida sering disulihsuarakan oleh Dewi Yull atau Maria Oentoe
• Ida Iasha tampil di sinetron Salah Asuhan (1994) dan Kembang Setaman (1996), karya produser Marissa Haque
• Setelah vakum sekian lama, Ida Iasha kembali tampil di dunia perfilman, di film Kuntilanak 2 (2007), karya Rizal Mantovani
• Ida Iasha dikenal sebagai "icon" dan bintang iklan sebuah produk sabun mandi ternama