QUOTE-QUOTE FILM KLASIK BERKESAN (Bagian 1)

1. "Dibalik kesengsaraan, ada kebahagiaan. Dibalik kesulitan, ada kemudahan". 

- KEMBANG SEMUSIM (MT Risyaf, 1980)

2. "Semua pengabdian diuntukkan bagi keagungan bangsa, dan semua kelelahan untuk kemuliaan manusia". 

- SESAL (Sophan Sophiaan, 1994)

3. "Gini nih, orang sudah terlalu tua masih berkuasa". 

- PLONG, NAIK DAUN (Putu Wijaya, 1991)

4. "Semua orang menginginkan saya kembali ke sini "

- YUYUN PASIEN RUMAH SAKIT JIWA (Arifin C Noer, 1979)

5. "Selama masih ada langit.. Kita masih punya rumah".

- LANGITKU RUMAHKU (Slamet Rahardjo Djarot, 1989)

6. "Kalau kita marah, kita melihat banyak kesalahan pada orang lain, dan merasa diri kita paling benar". 

- KEMBANG KERTAS (Slamet Rahardjo Djarot, 1984)

7. "Mengapa tuan hakim menilai dari pikiran sendiri, baca nurani rakyat" 

- SURAT UNTUK BIDADARI (Garin Nugroho, 1992)

8. "Saya terbiasa bekerja keras. Dan yang terpenting saya adalah seorang pelajar". 

- KERIKIL KERIKIL TAJAM (Sjuman Djaya, 1984)

9. "Aku bukannya tidak setuju kau kawin dengan Bram, tapi apakah dia akan menjadi bapak yang baik buat anak-anakmu?" 

- RANJANG PENGANTIN (Teguh Karya, 1974)

10. "Kalau dilangkahi Nana, Nunung bisa jadi perawan tua!" 

- TIGA DARA (Usmar Ismail, 1956)

11. "Rakyat di desa itu seperti layang-layang yang putus".

 - TITIAN SERAMBUT DIBELAH TUJUH (Chaerul Umam, 1982)

AJANG PENGHARGAAN FILM DI INDONESIA

1. FESTIVAL FILM INDONESIA 

(Piala Citra)

Festival Film Indonesia pertama dimulai tahun 1955. FFI diadakan sebagai bentuk perbaikan mutu kualitas perfilman serta menumbuhkan apresiasi terhadap film Indonesia dan mengevaluasi film produksi dalam negeri selama setahun. Penyelenggaraan FFI dari kurun waktu 1973 - 1992, selalu menjadi pesta rakyat yang digerlar secara meriah dan gegap gempita. Selama kurang lebih 13 tahun, FFI juga diadakan bergilir di tiap daerah di Indonesia, sebagai salah satu strategi untuk mengenalkan perfilman Indonesia dengan masyarakat Indonesia secara lebih luas. FFI dengan penghargaan yang bernama Piala Citra (atas persetujuan presiden Soeharto) merupakan penghargaan film yang paling lengkap, karena menilai segala aspek teknis film bioskop, film pendek, film dokumenter, kritik film hingga film-film non cerita. Selain Piala Citra untuk film bioskop dengan aspek-aspek teknisnya, diberikan pula piala-piala lain. 0Untuk poster terbaik, diberikan piala bernama Piala S. Toetoer, untuk lagu tema diberikan Piala Ismail Marzuki, untuk kritik film diberikan Piala Chaidir Rachman, untuk film terlaris diberikan Piala Antemas, untuk film yang diproduksi dalam negeri diberikan Piala Njoo Han Siang, dan untuk pemeran anak-anak diberikan Piala Kartini.

 FFI sempat terhenti sejak 1993, karena produksi film Indonesia yang terus merosot jumlhanya dan penurunan kualitas produksi. Alhasil, kegiatan FFI yang selama ini dianggap sebagai Academy Award versi Indonesia ini tidak bisa dilaksanakan selama 12 tahun. Di era 2000-an, perfilman kembali digairahkan dengan munculnya para sineas muda, dan membuat FFI kembali diadakan di tahun 2004. Para insan film pun menyambut dengan antusias, karena FFI tetap selalu dirindukan. Walaupun sempat mengalami masalah di tahun FFI 2006, masyarakat dan sineas tetap menganggap FFI sebagai ajang penghargaan film paling prestisius di tanah air.

2. FESTIVAL FILM BANDUNG

Festival Film Bandung lahir tahun 1987 dari niat sekelompok warga Bandung dengan berbagai latar belakang, yakni budayawan, seniman, akademisi, wartawan dan praktisi. Pada awalnya FFB didirikan bernama Festival Film Bandung, namun Menteri Penerangan pada waktu itu menyatakan bahwa satu-satunya festival film di Indonesia adalah Festival Film Indonesia (FFI), sehingga FFB tidak boleh melakukan kegiatan dengan menggunakan istilah festival, dan diimbau untuk berganti nama. Menanggapi larangan tersebut, diputuskanlah penggunaan nama Forum Film Bandung dengan singkatan tetap FFB. Dalam perkembangannya, FFB mampu bertahan dan teruji konsistensinya melakukan pengamatan serta mengumumkan film dan narafilm terpuji secara berkelanjutan tanpa satu tahun pun absen, dan tumbuh menjadi lembaga yang kredibel. Sehingga tidaklah berlebihan bila oleh banyak pihak terutama para pemangku kepentingan perfilman nasional, FFB dianggap sebagai barometer prestasi insan perfiman nasional.

3. PWI JAYA AWARD

Selain FFI, di awal 1970-an, ada penghargaan yang diberikan khusus untuk para pemeran atau aktor dan aktris dalam sebuah film. Penghargaan tersebut bernama PWI Jaya Award. Dari namanya sudah ketahuan, bahwa penghargaan ini diberikan oleh kumpulan wartawan yang bernaung di Persatuan Wartawan Indonesia. PWI Jaya Award diberikan setiap tahun, mereka menilai permainan atau akting para pemain di semua film yang beredar dalam kurun waktu 1 tahun. 

4. INDONESIAN MOVIE AWARDS

Indonesian Movie Award adalah penghargaan film yang baru diadakan tahun 2007. Ajang ini hanya memberikan penghargaan bagi aktor dan aktris saja, bukan menilai teknis film seperti FFI atau FFB. IMA juga membuat dua bidang kategori berbeda, yaitu penilaian yang diberikan oleh sekumpulan dewan juri untuk kategori terbaik, dan penilaian dari polling SMS masyarakat untuk kategori terfavorit, termasuk film terfavorit. 

*Special Mention

5. FESTIVAL SINETRON INDONESIA 

(Piala Vidia)

Pada perkembangan FFI, panitia juga memberikan penghargaan bagi karya-karya televisi. Penghargaan bagi insan televisi dinamakan Piala Vidia. Piala Vidia sering disebut sebagai 'adik' Piala Citra, penghargaan untuk film bioskop. Diselenggarakan sejka tahun 1985, Piala Vidia masih mendompleng atau diadakan berbarengan dengan FFI sampai tahun 1990. Sejak tahun 1992, Piala Vidia diberikan terpisah dengan FFI, dan diadakan dalam FSI atau Festival Sinetron Indonesia. Kelesuan industri film tanah air menyebabkan industri sinetron yang berkembang pesat. FSI menjadi ajang pengganti FFI yang prestisius, dan diadakan setiap tahun dengan meriah. Sama seperti 'kakak' nya, FSI juga lengkap, menilai seluruh aspek- teknis penggarapan sinetron, dan membagi kategori menjadi sinetron draam dan komedi, serta sinetron lepas (FTV) dan sinetron seri. Penyelenggaraan FSI terhenti di tahun 1999, karena suatu hal. Piala Vidia kembali diadakan di tahun 2004, berbarengan dengan FFI. Kembali terhenti tahun 2007 hingga 2010, dan kembali diadakan di tahun 2011. 

Review Film "CINTA DALAM SEPOTONG ROTI" (1990); Manis, Puitis, Sederhana dengan greget visual yang kuat

CINTA DALAM SEPOTONG ROTI

(Garin Nugroho, 1990)

Genre : Drama

Produksi : PT. Prasidi Teta Film dan PT. Eranusa Film

Sutradara : Garin Nugroho

Cerita / Skenario : Garin Nugroho

Penata Kamera : M. Soleh Ruslani

Penyunting Gambar : Arturo GP

Penata Musik : Dwiki Dharmawan

Penata Suara : S Edi Pramono

Penata Artistik : Sapto Busono

Pemeran

Tio Pakusadewo -sebagai- Topan

Cut Rizky Erzet Theo -sebagai- Mayang

Alm. Adjie Massaid -sebagai- Harris

Prestasi

Film Terbaik FFI 1991

Tata Musik Terbaik FFI 1991

Tata Kamera Terbaik FFI 1991

Tata Artistik Terbaik FFI 1991

Film Terlaris FFI 1991 (Piala Antemas)

Penghargaan Festival Film Asia Pasifik 1992 untuk Sutradara Pendatang Baru Terbaik

Nominasi Cerita FFI 1991

Nominasi Tata Suara FFI 1991

Nominasi Sutradara FFI 1991

Review

Cinta Dalam Sepotong Roti, film pertama Garin Nugroho, sebuah film yang baru pada saat itu, bukan dalam pengetian semantik, melainkan lebih sebagai warna lain. Seolah belum pernah kita lihat dalam perfilman nasional sebelumnya. Dari introduction yang dibanunnya, dari pemilihan judul, kita dihadapkan pada irama platonis. Penuh simbol. Penuh puisi. Juga kata-kata gagah, serta gaya ungkap personal yang pekat. Garin Nugroho mengingatkan kita pada sutradara Hollywood, Adrian Lynne, yang membuat film-film seperti Fatal Attraction, Flash Dance, 9 1/2 Week, dan lain-lain. Garin sebagai Adrian Lynne berbicara dari sisi-sisi personal. Pertemuan dua manusia, yang menghindari tokoh dan tema besar, rumit serta butuh perenungan. Trend yang muncul di kota, adalah tema-tema ringan, manis, sederhana namun dengan greget visual yang kuat. Seniman yang baik memerlukan kepekaaan, untuk bisa menangkap gejala psikologis dan sosiologis masyarakatnya, untuk siapa ia berkarya. Garin agaknya tahu akan hal itu. Masyarakat kota, sasaran utama CDSR, adalah masyarakat yang sudah lelah. Apalagi untuk meenungkan lingkungannya. Mereka menghindari hal-hal besar, rumit serta tak butuh perenungan. Manusia kota butuh bercermin, butuh penjelajahan psikologis atau petualangan. Ini bisa dilihat dalam alur CDSR yang sederhana. Dngan karakter khas manusia Indonesia, yang hadir di tengah deru industrialisasi seperti Mayang, Harris dan Topan.

Mereka bertiga, potret profesional muda saat itu, yang menjamur bersama tumbuhnya ekonomi Indonesia. latar belakang kita, dengan sendirinya akan secara khas mewarnai problematika kehidupan, kepada siapa film ini ditunjukkan oleh Garin Nugroho. Latar belakang Garin, cukup mewarnai konsep visual sutradaranya. Apalagi latar akademisnya, dari jurusan sinematografi IKJ. bahasa gambar, sebagaimana sejak awal dibangun, menjadi pertimbangan utamanya. CDSR akhirnya menjadi film yang mengandung eksotisme, gengsi tersendiri untuk ditonton. Isu yang dilemparkannya, cukup cerdas dalam menyiasati pasar. kegelisahan Garin sebagai sutradara muda kala itu, mendapat dua tuntutan sekaligus dari sisi komersial dan artistik. Film ini, sebagaimana tontonan masyarakat kota, membungkus erotisme dalam kemasan visual yang tidak murahan. Bahwa kerangka cerita dan kerangka karakter tokoh, dipercaya mampu mengangkat tema dan alur yang sederhana. penjelajahan psikologis, seperti agresivitas cinta Mayang atau kecemburuan Harris yang puritan dan akibat-akibat tragisnya, mendapatkan muara. 

Rumah tangga Harris-Mayang, berjalan kurang mulus. Harris karena mengetahui penyelewengan seksual ibunya, mengalami trauma seksual, ketika dan setiap hendak berhubungan dengan istrinya. Karena persoalan dirasa makin gawat, mereka berdua bersepakat mengadakan liburan ke Bali. Namun kehadiran topan, sahabat mereka sejak kecil, membuat persoalan menjadi lain. Topan yang hendak mengadakan pemotretan di Lombok, menyetujui ajakan mereka karena ketinggalan kereta, menumpang mobil Harris-Mayang. Meski 'hanya' sampai Banyuwangi, kehadiran Topan adalah pemicu dari persoalan rumah tangga Harris-Mayang menjadi semakin gawat. Hubungan segitiga pun muncul kembali. Sejak semula, Topan dan Harris, memang sama-sama mencintai Mayang. haya masalahnya menjadi lain, ketika Harris menyatakan cintanya, dan mengukuhkan dalam perkawinan, Topan berada di luarnya. Justru dalam perjalanan itu, penjelajahan psikologis Mayang merasa terpenuhi oleh sosok Topan. Mereka mempunyai banyak kesamaan dalam selera dan citarasa. Sedangkan Harris, tak cukup mampu memberi mimpi-mimpi pada Mayang. 

Dari sini, meinggalkan bagian satu, yang diberi judul 'Ikutlah Angin', CDSR masuk ke 'gigi' dua, dalam irama konflik yang lebih kencang pada 'Tunduklah Angin Datang'. Dari banyak kesamaan, lewat puisi, lewat sepotong roti dengan selai arbei, simbol-simbol Mayang dan Topan mencoba saling menangkap. Namun melewati 'gigi' tiga, dalam bagian 'Sebuah Awal', kita sudah tahu, judul ini menyiratkan arah menurun. Garin mungkin ingin berkata, masyarakat kota tak perlu renungan. Untuk merenungkan, barangkali, masyarakat kotatak punya waktu. Topan dan Mayang hanya bisa berkeluh kesah. Bahwa manusia bisa sering salah pilih, terlambat untuk datang. Sehingga ketika semuanya telah terjadi, memang harus diterima. Jam tidak bisa ditark mundur. Jika sampai pada sebuah awal, yang dimaksudkan adalah perlunya interpretasi baru. Pemahaman, penyadaran dari peristiwa-peristiwa yang sudah terjadi, itu yang lebih penting. 

Kita melihat sebuah pemdatan cermat dalam pengolahan konflik. Perjalanan Jakarta-Banyuwangi semobil bertiga dengan sisi personal berbeda, menjanjikan banyak hal. Paling tidak, dari perjalanan piknik ini, suasana gambar ilustratif dana panoramik jelas dimungkinkan. Garin Nugroho agaknya ingin membebeaskan diri dari ruang dan waktu. Dalam kisah ini, menjadi tidak penting kapan dan dimana. Mayang dalam perjalanan itu, tetap menjalankan tugasnya, selaku pengasuh rubrik konsultasi keluarga pada sebuah majalah wanita. Ini sebuah teknik pemadatan dalam penglolaan konflik secara cerdik, penajaman ironisme, makin tersa substil. Apalagi kecermatan Garin membuat CDSR sebagai karya film yang layak dinikmati. Dengan naskah skenario yang ditulisnya sendiri, Garin makin jelas terlihat. idiomatika gambar yang disajikannya, boleh dibilang berani dalam menyodorkan cara bertutur gaya lain. Bukan hanya kerapnya simbol-simbol muncul dalam frame, melainkan juga ia banyak membiarkan kamera diam di tempat. pemain diberinya keleluasaan bergerak. Tentu saja perlu kerjasama yang baik antara sutradara, penata kamera, dan editor. M Soleh Ruslani sebagai juuru kamera agaknya mampu mengimbangi Garin. Pengalaman kerja samanya dengan Slamet rahardjo, bahkan dalam film Kodrat, Ruslani meraih Piala Citra FFI 1987 untuk tata kamera terbaik. Ia tentu punya pengaruh dalam wawasan estetikanya. Ruslan begitu berani dengan gambar-gambar diam. Dalam beberapa adegan, Arturo GP, selaku penyunting gambar, mengimbanginya dengan kreatif editing. Editing memang bukan hanya sekedar cutter. Apalagi dalam proses sebuah film, bagian ini menjadi utama dalam struktur film. Kekuatan naratif film, antara lain ditentukan disini. Dari sini terlihat trio Garin, Ruslani, dan Arturo kompak. Ritme platonis, dengan pengadeganan cenderung lamban, memberikan keleluasaan dalam eksplorasi psikologis bagi Mayang, Harris, dan bahkan penonton.

Latar belakang Garin, sebagai sutradara film-film dokumenter, begitu akomodatif menampung kreatifitas. Apalagi CDSR banyak merekam gambar, tapi tetap dalam fungsinya sebagai ilustrasi. Ada banyak ilustrasi disampaikan dalam simbol-simbol, baik sebagai boneka-boneka, mainan anak-anak, pesawat terbang dari kertas, kue serabi, kerupuk, lori yang mengangkut tebu. Begitu banyaknya simbol-simbol itu. Lihat juga gemericik air sungai, semilir angin pegunungan, dedaunan, hamparan rumput, hujan atau kepulan debu dalam lintasan mobil. Film ini memang sarat dengan bahasa gambar. Namun ketika gambar-gambar puitis itu dihias dengan kata-kata puitis, kadang gagah, sering terjasi anakronisme dlaam karakter tokoh. Topan selaku fotografer free lance itu, kita tahu gemar roti dengan selai srikaya nya, tapi dikejar keinginan omong gagah, Topan bisa berkata "Aku tak mau memotret sarung, sementara dibaliknya ada celana jeans" atau mungkin, anakronisme ini khas generasi Topan di awal 90-an itu. Harus diakui, Garin pandai dalam bahasa gambar. Ketika Mayang tergores jarinya, Topan dengan sigap mengulum jari yang terluka itu, agar darahnya berjenti mengucur., sungguh amat puitis. Begitu juga ketika Mayang terpeleset di sungai, Topan kemudian menolongnya, membopong Mayang ke gubung kosong. Tampaknya, adegan ini akan menjadi klise. Dalam hujan deras, dua manusia, laki-laki dan perempuan, di gubug kosong. tapi ternyata Topan hanya mengusap tubuh Mayang yang kotor, dengan tissu pembersih kameranya. 

Garin masih dalam tingkat kreatifnya yang wajar. ia toh berhasil banyak dalam memberikan paduan adegan yang menyentuh. Kita lihat juga, bagaimana kerjasamanya Dwiki Dharmawan selaku penata musiknya. Saat Mayang dan Harris berada dalam kamar, Topan berada di luar. Dalam hujam, Topan memainkan harmonika di atas komidi putar. Pelan tapi menyayat, terdengar irama blues mengiring adegan itu. Begitu melarutkan hati dan berkesan. Dwiki, pemusik jazz dari Krakatau ini, mampu memberikan aksentuasi. ia juga bisa menahan diri, untuk tidak terus menerus masuk. Pilihan pada orkestrasi klasik, membuat Garin memilih Dwiki, bukan Idris Sardi. Siasat yang jitu. Dewan juri FFI 1991 jeli, menilai Dwiki lah yang berhak menerima Citra untuk penata musik terbaik FFI 1991. Namun dalam soal pemeranan, Garin terlalu banyak ambil resiko. Apalagi Rizky Erzet Theo dan Alm. Adjie Massaid, tak mampu menjaga staminanya. Pemeran Mayang dan Harris ini, kurang mampu menguaai emosi. Kelemahan elementer ini, terletak pada kapasitas aktingnya. Itu terjadi juga pada Tio Pakusadewo. Tapi karakter Topan, yang gagah dan spontan, masih dikenal Tio. 

Secara garis besar, karya perdana Garin Nugroho mempunyai beberapa keistimewaan yang patut ditonjolkan. Sangatlah pantas film ini ditempatkan sebagai film terbaik FFI 1991 ditambah dengan meraih Citra untuk segi-segi teknis lainnya. Kehadiran Garin Nugroho di industri perfilman Indonesia, mejadi fenomena menarik bagi perjuangan kita menegakkan gengsi perfilman nasional. Setelah era Teguh Karya, Arifin C Noer, Wim Umboh, Sjuman Djaya, lalu muncul seorang Garin Nugroho yang mmeiliki potensi yang sangat besar. Hal ini terbukti, dengan konsistensi Garin Nugroho, setelah film Cinta Dalam Sepotong Roti, menghasilkan karya-karya berkualitas dan juga membawa nama Indonesia ke kancah internasional.

Trivia

Film ini dapat diakses dari Sinematek Indonesia

Film Klasik : 'BETAWI DAN JAKARTA'

1. SI PITUNG (Nawi Ismail, 1970)

 Pada dasarnya ada tiga versi yang tersebar di masyarakat mengenai si Pitung yaitu versi Indonesia, belanda, China. Masing-masing penutur versi cerita tersebut memiliki versi yang berbeda dari cerita si Pitung itu sendiri. Apakah si Pitung sebagai seorang pahlawan berdasarkan versi cerita indonesia, dan sebagai penjahat jika dilihat dari versi Belanda. Cerita si Pitung dituturkan oleh masyarakat Indonesia hingga saat ini dan menjadi bagian legenda serta warisan budaya Betawi khususnya Indonesia pada umumnya. Kisah legenda Si Pitung ini terkadang dituturkan menjadi rancak (sejenis balada), sair atau cerita lenong. Si Pitung identik dengan tokoh Betawi yang membumi, muslim yang saleh, dan menjadi contoh suatu keadilan sosial. Salah satu pemeranan terbaik Alm. Dicky Zulkarnaen yang juga identik dengan dirinya.

2. SI DOEL ANAK BETAWI (Drs. Sjuman Djaya, 1973)

Adaptasi dari novel karya Aman Dt. Madjoindo. Sjuman Djaya berhasuil menerjemahkan novel ke dalam film dengan baik. Kisah hidup Si Doel (Rano Karno) dengan ayah dan ibunya (Benyamin S dan Tutie Kirana). Kemalangan hidup Doel kecil disajikan dengan tidak cengeng, namun tetap menampilkan kehidupan anak-anak yang bebas dan kesempatan untujk mengenyam bangku sekolah. Film ini juga kental dengan budaya khas Betawi.

3. SI RONDA MACAN BETAWI (Fritz G. Schadt, 1978)

 Film yang memperlihatkan adegan seni bela diri pencak silat dan kesenian Jakarta lainnya. Lenong juga dihadirkan. Si Ronda, jawara dari Marunda, menghadapi tuntutan kompeni belanda, yang menekan ayah pacarnya untuk menjual tanahnya. Konflik tanah ini juga dialami penduduk setempat. Si Ronda pun beraksi sebagai jagoan kampung. Meraih 3 Nominasi FFI 1979.

4. BENYAMIN RAJA LENONG (Syamsul Fuad, 1975)

Lenong memang sudah dikonotasikan dengan sandiwara panggung yang lucu, dan biasanya cerita dan temanya adalah isu yang hangat saat itu, dan juga lenong meruapakan seni lawak khas dari Betawi yang sangat perlu dilestarikan. Film ini mengulas tentang itu, bahkan membuat lenong ke film, memakai bintang Benyamin S memang salah satu daya pikat film yang cukup menghibur ini.

5. JAWARA SOK KOTA (JAWARA JAWARA) (Firman Triyadi, 1990)

Bercerita tentang jagoan kampung atau jawara kampung Betawi. Eeng Saptahadi sebagai Sayuti, sang jawara yang sering cemburu dengan pacarnya, Nonon (Dewi Yull) seorang penari topeng. salah satu film yang memperlihatkan adat budaya betawi.

6.  BANTENG BETAWI (Nawi Ismail, 1971)

 Lanjutan dari Si Pitung, kali ini Pitung dan pacarnya, Aisah kembali menghadapi kompeni Heyne Scott, dan  Demang Meester yang menginginkan Aisah dan menjatuhkan Pitung dengan memfitnahnya. Aisah yang disekap diperkosa Demang, dan Aisah gantung diri. Pitung yang kalap, juga semakin dipojokkan dengan pengkhianatan teman seperguruannya yang memberitahu kelemahan Pitung dan mencuri jimat Pitung. Pitung akhirnya bisa ditembak mati.

7. JAKARTA JAKARTA (Ami Prijono, 1977)

Bukan film tentang budaya Jakarta atau Betawi, melainkan film drama sosial. Film ini merupakan kumpulam sketsa tentang kontras dan kerasnya Jakarta, dari kacamata kaum pendatang. Ada bengkel yang tergusur, pelacur, pengusaha serakah, dan pengangguran. Itu semua merupakan potret kota Jakarta.  Tumbur Silalahi (El Manik) datang mencari harapan baru di Jakarta. Tetapi, baru tiba di pelabuhan tanjung Priok, dia disambut oleh berandalan yang merampok harta termasuk ijasahnya dan alamat bengkel pamannya. Jakarta Jakarta menyingkap fenomena bahwa hidup di Jakarta itu tidak mudah yang dibayangkan, dan Ami Prijono berhasil dalam memotret itu. Tak tanggung-tanggung, Jakarta Jakarta menjadi film pemborong Piala Citra FFI 1978, selain film Badai Pasti Berlalu, dengan merebut 5 Piala Citra termasuk film terbaik.

8. REMANG REMANG JAKARTA (Lukmantoro DS, 1981)

Cukup jarang film yang berani mengangkat dunia pelacuran di Jakarta. Fenomena kota besar, tak terlepas dari dunia pelacuran, tak terkecuali kota Jakarta. Film ini disorot dari sudut pandang seorang wartawan yang meliput dunia pelacuran di Jakarta. Wartawan ini meliput di Kramat Tunggak, beretemu pelacur-pelacur, mmucikari, bahkan dibuntuti penjahat. Melalui liputannya, penonton dibawa untuk melihat realitas dibalik kota Jakarta dengan berbagai jenis karakter manusianya.

9. BIG VILLAGE (Usmar Ismail, 1969)

Tahun-tahun terakhir Usmar Ismail berkarya, masih tetap mempertahankan kualitas filmnya. Kali ini, Usmar membuat film tentang masyarakat urbanisasi. Mungkin film ini adalah gambaran istilah Jakarta The Big Village all the World. Masyarakat urbanisasi ke Jakarta yang sudah terjadi dari dulu hingga saat ini terus berdatangan sehingga jakarta menampung banyak sekali orang dari berbagai suku, bahasa, ras dan budaya masing-masing. Dulu Jakarta sangat sepi, kini sudah sangat sesak. Film karya Usmar ini juga menyorot fenomena kota Jakarta yang mungkin lebih dimiripkan dengan kota New York yang menampung berbagai suku dan bangsa. Kaum Urban yang digambarkan bagai sebuah sketsa, orang-orang yang tinggal di kota besar, namun perilakunya masih kampung. Dimainkan banyak ensemble cast yang bermain gemilang dan chemistry nya dapat, Rachmat Hidayat, Mieke Wijaya, Rima Melati, Dicky Zulkarnaen, Menzano, Alice Iskak, dan lain-lain

10.  LENONG RUMPI (Yazman Yazid, 1991)

Film lenong yang dibalut dengan situasi yang 'modern'. Ceritanya ditulis Yazman Yazid, dan para pemainnya dikenal dengan geng rumpi, seperti Debby Sahertian, Harry De Fretes, Robby Tumewu, Ade Juwita ditambah penampilan Ira Wibowo dan Titi DJ. Inti ceritanya adalah seorang pemuda yang merantau ke Jakarta untuk sekolah, dan di jakarta ia mengalami banyak kejadian kocak. Dibuat sekuelnya, dan juga dibuat sinetron yang ditayangkan di RCTI.

FILM KLASIK : 'LATAR LUAR NEGERI'

1. TAUHID (Asrul Sani, 1964)

Asrul Sani konsisten dengan cerita yang ia tulis. Tema ceritanya memang tentang ibadah Haji di tanah suci Mekkah, dan Asrul Sani mengambil latar benar-benar di Mekkah untuk film ini, bukan hal yang mudah untuk menggarap film ini, karena disamping memerlukan biaya yang cukup besar, juga hal-hal lain seperti perizinan yang tentunya menjadi syarat utama pengambilan gambar.

2. SECAWAN ANGGUR KEBIMBANGAN (Wim Umboh, 1986)

Wim Umboh memang dikenal sebagai sutradara yang kerap mengambil setting luar negeri pada film-filmnya. Salah satunya, film berjudul puitis ini. Kali ini di Paris, Prancis, sebagai latar pengambilan gambar. selain setting yang memang indah, didukung pula dengan akting dan chemistry yang kompak antar para pemain, Zoraya Perucha, Ray Sahetapy, Paramitha Rusady dan aktor impor Didier Hammel. Secawan Anggur Kebimbangan menjadi salah satu film yang paling romantis lengkap dengan bumbu-bumbu benturan budaya Prancis dan Indonesia sebagai inti ceritanya. Untuk FFI 1987, film ini meraih beberapa nominasi, diantaranya pemeran utama wanita untuk Zoraya Perucha. Penyuntingan terbaik juga diraih oleh Emile Callebaut, yang ditulis di beberapa sumber, bahwa orang itu adalah Wim Umboh sendiri dengan nama samarannya.

3. ARINI, MASIH ADA KERETA YANG AKAN LEWAT (Sophan Sophiaan, 1987)

Selain karena ceritanya bagus dan akting para pemain yang prima, hal lain yang menjadi faktor film ini sukses secara kualitas dan komersial, karena pengambilan gambar di luar negeri, tepatnya di Amerika Serikat, padahal kalau di novelnya, harusnya settingnya di Jerman. Harus diakui, film yang berani mengambil setting di luar negeri, harus siap pula dengan penataan kamera yang bagus mengambil setiap sudut yang indah di negeri itu, dan tentunya skenario yang canggih. Dan, Arini karya Alm. Sophan Sophiaan, termasuk film yang lulus untuk kriteria tersebut. Buktinya sukses menjadi unggulan film terbaik FFI 1987.

4. KETIKA MUSIM SEMI TIBA (Bobby Sandy, 1986)

Mengambil setting di Italia, padahal seharusnya settingnya di Jepang. Mungkin karena banyak pertimbangan dari pihak produser, tapi hal itu tidak mengurangi esensi film yang cukup populer ini. Selain itu, Magnet yang begitu besar juga dari para pemian yang sedang meroket kala itu, Meriam Bellina, Paramitha Rusady, dan Rico Tampatty. Suasana kota Roma juga ditampilkan, namun kurang begitu menyuguhkan keindahan kota Roma, karena lebih banyak menyorot ruangan dalam, suasana diskotik, rumah makan, dan sembarang tempat.

5. CATATAN SI BOY 3 (Nasri Cheppy, 1989)

Sekuel ke 3, Boy dikirim orangtuanya untuk melanjutkan kuliah di Amerika Serikat. Disana Boy, bertemu dengan Sheila, gadis peranakan Padang-Filipina, dan pacar Boy, Vera serta Emon, mengunjungi Boy ke Amerika. Vera cemburu dengan kedekatan Boy dengan Sheila. Konflik juga datang dari Jeffry, bekas pacar Vera, yang sekarang tinggal di Amerika dan juga memiliki hubungan dengan Sheila, yang kerap disakitinya. Cukup dapat membawa atmosfer suasana Amrik ke latar bioskop, diantaranya disorot Boy berjalan-jalan dengan Vera, Sheila dan Emon di Hollywood Walk of Fame, Hollywood.

6. SESAL (Sophan Sophiaan, 1994)

Karya terakhir Sophan Sophiaan sebagai seorang sutradara.Film ini di ilhami oleh tulisan karya Ramadhan KH, sebuah tulisan dengan judul yang sama yang dimuat di Majalah Matra. Bersetting di Jerman dan Rotterdam, sebagai pendukung cerita. Kritik sosial Sophan Sophiaan terhadap negeri ini, dituangkan juga dalam film Sesal, kali ini menyangkut maskapai Garuda Indonesia.

Muthia (Widyawati) seorang konsul yang bekerja pada kedutaan Indonesia di Jerman, adalah seorang PNS Departemen Luar Negeri yang di tugaskan di Jerman.  Kesibukannya yang luar biasa tidak melupakan akan tugas sebagai seorang istri. Muthia istri dari Affan (Sophan Sophian) seorang penulis yang selalu sibuk dengan pikiran pribadinya tanpa mau mengerti dan peduli perasaan Muthia sebagai istri. Namun Muthia selalu mengalah menghadapinya sejak pertama menikah. Affan selalu ingin di mengerti tanpa mau mengerti terhadap istrinya. Pada usia pernihakahan yang ke 22 Muthia telah di karuniai dua orang anak,  Ganang (Teuku Ryan) dan Gadis (Marina A Husain). Muthia mengidap kanker yang terus menggerogotinya, namun selalu tegar menghadapinya.

Sementara itu Affan selalu marah-marah dan sikapnya yang emosi selalu membuat Muthia sedih. Sebagai seorang penulis, Affan selalu mencari ilham untuk menulis dengan berbagai cara. Kadang-kadang dalam membuat tulisan, apa yang ada di kamar kerjanya termasuk buku-buku di buat berantakan oleh Affan. Hingga suatu ketika Muthia membereskan buku-buku yang berserakan dilantai ketika Affan sedang menulis. Namun sayang, bukannya terima kasih yang diterima oleh Muthia namun malah kemarahan yang besar dari Affan. Muthia dianggap tidak bisa mengerti dirinya walau usia pernikahannya sudah menginjak usia yang ke 22 tahun. Hal ini membuatnya sedih. Melihat Ayah dan Ibunya bertengkar, Gadis memilih untuk pergi menenangkan diri, sementara Ganang lebih memilih untuk menguatkan hati Ibunya. Sejak kecil Ganang dan Gadis sudah terbiasa akan pemandangan dari kedua orangtuanya yang selalu marah. Meski sudah di peringatkan oleh Pak Dubes (Ami Priyono) untuk beristirahat atas saran Dokter  yang menangani Muthia, namun, Muthia selalu mengerjakan tugas-tugasnya termasuk menghadiri kongres KTT yang ditugaskan oleh menteri urusan peranan wanita. Hari demi hari, kanker yang di idap oleh Muthia semakin meluas, namun perhatian dari Affan begitu kurang, ia sibuk dengan tulis menulisnya. Ujung-ujungnya ketika tulisan Affan akan di publish di sebuah penerbit di Jakarta atas usaha Muthia, Affan justru tersinggung. Ia marah pada Muthia karena dianggap turut campur. Muthia pun hanya bisa bersedih. Sementara itu, sikap Affan belum juga berubah walau penyakit Muthia makin meluas. Bahkan payudaranya pun diangkat karena penyakitnya, Muthia memiliki jiwa yang tegar berkat anak-anaknya, Ganang dan Gadis juga tugas-tugas diplomatic yang diembannya. Menjadi seorang suami yang istrinya bekerja sebagai diplomat tidak membuat Affan bangga, namun sebaliknya ia merasa makin rendah diri,sehingga bawaannya marah-marah terus. Akibat ketersinggungannya pun akhirnya Affan pulang ke Jakarta tanpa memberitahu istrinya. Dalam kondisi sakit, Muthia pergi mengunjungi rekannya, Frans Tumbuan dan istrinya Rima Melati di Rotterdam. Ia menceritakan penyakitnya pada Rima. Rima yang pernah merasakan hal yang sama, sembuh dari Kanker akhirnya berbagi pengalaman kalau ia bisa kuat karena dorongan dari seluruh keluarga. Sementara Frans yang merasa bertanggung jawab akan nasib Muthia, akhirnya menelpon ke Jakarta untuk mencari keberadaan Affan untuk menyusul istrinya yang sedang berada di Rotterdam tempatnya. Akhirnya berkat Frans, Affan mau pulang kembali menyusul istrinya yang berada di Rotterdam. Meski sikapnya belum berubah sepenuhnya yang egois, namun akhirnya Affan mau mengubah sikapnya lebih manis terhadap istrinya. Diakhir Kisah, akhirnya Muthia meninggal ketika sedang dirawat di rumah sakit, sementara Affan hanya menyesali diri, penyesalan yang sudah terlambat, karena kini ia hanya bisa mengenang kebaikan Istrinya ketika ia telah tiada.

7. BUNGA BANGSA (Sophan Sophiaan, 1982)

Berkisah tentang seorang anak yang hilang dari keluarga kandungnya, dan diadopsi oleh sebuah keluarga asing di negeri Belanda. Pengambilan gambar film ini juga dilakukan di Belanda. Dengan berbagai masalah dan kejadian, keluarga kandung anak ini meminta sang anak dari keluarga yang mengadopsinya. Walau berat, namun akhirnya anak ini dikembalikan kepada keluarga kandungnya. Sophan Sophiaan tetap menyelipkan semangat nasionalismenya di film ini, terlihat dari judulnya yang terkesan patriotik. Lolos seleksi FFI 1983.

8. JODOH BOLEH DIATUR (Ami Prijono, 1988)

 Kisah kocak Dono, Kasino, Indro yang mencari jodoh lewat biro jodoh. Calon pasangan Dono, Rita (Radja Emma) menghilang dari suaminya dan menitipkan bayinya kepada Dono. Dono yang terlanjur menerima titipan bayi Rita, bersama Kasino dan Indro pergi menyusul Rita ke Malaysia. Merupakan film kerjasama dengan Malaysia dan Radja Emma adalah aktris Malaysia yang juga tampil di beberapa film Indonesia. Cukup laris di pasaran, dan ceritanya cukup bagus, bukan hanya semata komedi, tapi juga berpesan tentang sebuah kasih sayang dan cinta sejati, yang tentunya dibalut dengan humor.

9. YANG TERCINTA (MT. Risyaf, 1991)

Karya Marissa Haque sebagai produser, menghasilkan film yang cukup baik kualitasnya. Ceritanya memang agak rumit, Hubungan Barli (Ikang Fawzy) dan Bunga (Marissa Haque) yang dibumbui banyak kompleksitas orang-orang di sekitar mereka, dari calon suami Bunga, Denny (Dolly Marten) dan ayahnya, Umar Abdullah (Sophan Sophiaan). Dan ketahuan, sebenarnya, Bunga adalah anak kandung Umar dari seorang perempuan Belanda (Minati Atmanegara). Memang, film ini banyak menampilkan latar di Belanda, dan juga di akhir cerita, Barli dikisahkan juga meliput perang di Yugoslavia. Akting Sophan Sophiaan yang bagus, diganjar nominasi FFI 1991 untuk pemeran pembantu pria.

10. IRISAN IRISAN HATI (Djun Saptohadi, 1988)

Merupakan film patungan Indonesia dengan negeri jiran, Malaysia. Lokasi pembuatan memang lebih banyak di Malaysia (60%). Drama percintaan berlatar peristiwa "ganyang Malaysia" (di masa Presiden Soekarno) itu dibintangi pemain sekaliber Deddy Mizwar dan Christine Hakim. Lolos seleksi FFI 1988.

11. DIA BUKAN BAYIKU (Hasmanan, 1988)

Kerjasama dengan Malaysia, dan digarap di Malaysia di tahun 1988. Berkisah tentang suami istri yang dimainkan Rano Karno dan Marissa Haque yang ternyata anaknya tertukar ketika melahirkan di rumah sakit. Si bayi ini harus dioperasi, tapi pihak rumah sakit mengharapkan persetujuan dari orang yang diduga orangtua aslinya.

12. PERKAWINAN (Wim Umboh, 1972)

Perbedaan kultur budaya menjadi inti cerita sebagian besar film yang mengambil settingnya di luar negeri. Dan pasangan yang menjalin hubungan dengan perbedaan kultur itu seringkali ditentang oleh keluarga dari pihak pribuminya. Kali ini, alasan pertentangan itu adalah "Orang kulit putih itu tidak bisa memberi banyak cucu", sebuah alasan yang cukup unik, yang ingin diangkat oleh Wim Umboh, dalam filmnya, Perkawinan. Dengan menampilkan kambli pasangan serasi Sophaan Sophiaan (Suparto) dan Widyawati (Ingrid). Ingrid dikisahkan seorang peranakan Muangthai-Jerman. Perkawinan adalah sebuah drama romansa yang sederhana namun kesannya dalam dan mengharukan. Dengan perkawinan antara Suparto dan Inggrid, penonton dibawa bertamasya ke hampir seluruh penjuru Eropa melalui mata kedua pasangan pengantin baru ini.  Hal yang menarik dari film ini, tentunya adega-adegan yang dibuat di Eropa, karena juga film ini adalah film Indonesia pertama yang berlokasi di Eropa, dan ini merupakan suatu pencapaian yang cukup menggembirakan bagi perfilman nasional. Dibuat dengan rapi oleh Wim Umboh, dan penataan gambar yang bagus dari Lukman hakim Nain, dan tentunya permainan akting yang bagus, terutama dari Widyawati, dan Koesno Soedjarwadi sebagai ayah Suparto. Tak heran film ini sukses memborong 8 Piala Citra FFI 1973, termasuk film dan sutradara terbaik.

FILM KLASIK: 'TARI'

1. TARI KEJANG (Iksan Lahardi, 1985)

Tidak ada yang istimewa dari film ini, karena ceritanya hampir sama dengan film-film tari kejang lain, demam tari kejang dibumbui konflik para remaja tersebut, akibat kegiatan dan kegemaran mereka menari kejang. Tapi yang menjadi magnet dari film ini adalah penampilan dari Denny Malik. 

Entertainer berbakat ini memang piawai dalam hal menari, salah satunya karena tergabung pada kelompok Swara Mahardika pimpinan Guruh Soekarnoputra.

2. GEJOLAK KAWULA MUDA (Maman Firmansjah, 1985)

  

Pada 1985 sekaligus lahir 4 film yang menyorot tren tari kejang (breakdance) yang waktu itu memunculkan polemik, masing-masing  Gejolak Kawula Muda, Tari Kejang, dan Tari Kejang Muda-mudi dan Demam Tari. Semua film itu ceritanya hampir sama, para remaja yang tengah gandrung dengan tari breakdance, dan akibat-akibat dari kegiatan-kegiatan tari itu, dari tentangan orangtua dan ditahan polisi karena ketertiban umum. Adegan breakdance menjadi porsi yang paling dominan dalam film ini. Yang menarik adalah penampilan para artis mud ayang sedang naik daun saat itu, Rico Tampatty, Chicha Koeswoyo, Titi DJ, Ikang Fauzy, Ria Irawan, Septian Dwi Cahyo, dan lain-lain.

  

3. TARI KEJANG MUDA MUDI (M Sharieffudin A, 1985) 

 

Kegiatan Tari Kejang yang sedang gandrung di kalangan remaja saat itu, dikhawatirkan para orangtua dapat mengganggu kegiatan sekolah, itulah tema dan inti cerita film ini. Walaupun, tetap diceritakan bahwa remaja-remaja dalam film ini akhirnya dapat berprestasi di sekolah meski tetap aktif menari kejang. Disamping masalah tari kejang, diselipkan juga masalah psikologi remaja.

4. DEMAM TARI (Nawi Ismail, 1985)

Tari Kejang juga mengilhami munculnya film ini.  Menampilkan juara Breakdance saat itu, Reoginaldo Panggabean dan didukung oleh penari-penari breakdance dari Amerika Serikat,

Ceritanya hampir sama dengan film-film demam tari kejang sebelumnya, yaitu tentang anak-anak muda yang berbakat tari kejang yang sedang tren atau persaingan antar grup tari kejang. Film ini lebi9h banyak menampilkan tarian-tarian kejang, dalam bentuk latihan atau pertunjukkannya.

5. SERAMPANG 12 (Edisaputra, 1956)

Film yang cukup unik, karena menampilkan budaya khas nasional, yaitu tari tradisional, Serampang 12. Inti ceritanya adalah tentang sekelompok anak muda yang berminat mempelajari tari pergaulan asli Indonesia, dari Serampang 12, Kaparinyo, Gunung Sayang, dan lain-lain.

6. REMAJA PULANG PAGI (Syamsul Fuad, 1978)

Akhir 70-an, perfilman kita juga dipenuhi dengan film-film yang berlatar jeis musik yang digandrungi saat itu. Dangdut, musik khas lokal, yang digemari masyarakat kita saat itu, dan musik disko, pengaruh dari barat yang juga sedang hits saat itu. Kali ini, film Remaja Pulang Pagi, tetap bernafaskan dangdut, tapi dibalut dengan kehidupan remaja. Dangdut yang digemari remaja kalangan bawah bertentangan dengan para remaja yang menmyukai musik disko, dan terjadilah persaingan antar remaja disini. Kegemaran para remaja pada kedua musik itu mengakibatkan banyak hal negatif, seperti banyaknya remaja pulang pagi. Sepanjang film juga dipenuhi adegan joget ala-ala remaja.

  
7. UNTUK SEBUAH NAMA (Frank Rorempandey, 1985)

 Penyanyi pop Michael Jackson yang sangat tenar di era 80-an, juga punya penirunya di Indonesia. Mikki, adalah karakter peniru Michael Jackson. Film ini memang menyuguhkan banyak lagu Michael Jackson dengan tari dan dansa khas "disco dancer" yang cukup terdengar ciamik. Untuk ceritanya sendiri, Mikki diksahkan adalah seorang anak pembantu (Nani Widjaya) yang menjalin hubungan dengan anak majikan ibunya, Merry (Meriam Bellina). Hubungan mereka ditentang ayah Merry (Zaenal Abidin) karena berbeda status sosial. Disaat Mikki sudah dewasa, dan sukses dengan karirnya, hubungannya dengan Merry dapat kembali terjalin. Untuk Sebuah Nama adalah film tentang drama hidup dari peniru Michael Jackson, yang diperankan Mustafa, yang memenangkan beberapa jenis kontes nasional peniru Michael Jackson di Indonesia selama pertengahan tahun 80-an. 

8. UNTUKMU INDONESIAKU (Ami Prijono, 1980)

Pagelaran dari Guruh Soekarnoputra "Untukmu Indonesiaku (1980)" yang sukses luar biasa dikemas dalam film dokumenter. Seluruh rangkaian acara dari persiapan, latihan , kejadian dibalik panggung, hingga terwujudnya pagelaran akbar itu. Yang menarik, adalah penampilan Guruh Soekarnoputra sebagai empunya pagelaran, Guruh ibarat seoarng aktor pemeran utama dalam film ini. Dialah sang konseptor dan salah satu orang muda kreatif saat itu yang tak lupa dengan kebudayaan dan kecintaan terhadap bumi Indonesia. Warkop sebagai salah satu pengisi pagelaran juga tampil berkesan, dan tak lupa grup Swara Mahardika, yang hits kala itu, tampil dengan lagu-lagu abadi dan indah ciptaan Guruh, seperti Damai, Melati Suci, Halo Jakarta lengkap dengan tarian-tarian khas dan mengesankan dari Swara Mahardika.

9. KULIHAT CINTA DI MATANYA (Bobby Sandy, 1985)

 
Meriam Bellina yang tenar sebagai aktris dan penyanyi kembali hadir dalam film musikal, yang juga memperlihatkan adegan tari-tari. Dengan akting yang prima, penampilan Mer di film ini sungguh meyakinkan. Karakter Atika, seorang mantan penyanyi yang kembali bangkit setelah terjerumus obat-obatan terlarang, berkenalan dengan seorang koreografer sehingga Atika kembali meretas jalan di dunia panggung. Menampilkan peragawati Henidar Amroe sebagai pacar lama koreografer tersebut. Film ini juga dilengkapi adegan-adegan nyanyi dan tari dengan koreografi yang berkelas dan terkesan seperti sebuah pertunjukan asli. Selain Meriam dan Henidar, film ini turut menampilkan Ikang Fawzy dan koreografer handal Acan Rachman. Akting bagus Mer mendapat unggulan FFI 1986 untuk pemeran utama wanita.

Adegan Layar Klasik Berkesan (Bagian 2)

1.NERACA KASIH (Hengky Solaiman, 1982)

Ini adalah adegan berkesan antara Sari (Yessy Gusman) dan Mbok (Wolly Sutinah) yang menemukan siapa sebenarnya sosok ayah kandungnya dan betapa bude Purwanti (Tuti Indra Malaon) sangat menyayanginya.

  

2. SECANGKIR KOPI PAHIT (Teguh Karya, 1984)

Togar (Alex Komang) dan Lola (Rina Hassim) yang saling mencinta dan Togar yang menikahi Lola yang seorang janda beranak tiga dan bekas pelacur.

 

3. KERIKIL KERIKIL TAJAM (Sjuman Djaya, 1984)

Retno (Christine Hakim) bertemu dengan pengacara (Deddy Mizwar) yang ingin membelanya. Film pertama yang mempertemukan Deddy Mizwar dengan Christine Hakim.

4.  PERMAINAN BULAN DESEMBER (Nico Pelamonia, 1980)

Suzanna menjadi biarawati bernama Yosi, yang hatinya beku, walaupun ada pria yang mencintainya, Anton (Roy Marten).

5.  CATATAN SI BOY I (Nasri Cheppy, 1987)

Boy (Onky Alexander) dengan pacar pertamanya, Nuke (Ayu Azhari), sebelum Boy berpaling dengan wanita lain, Vera (Meriam Bellina)

6. AKIBAT KANKER PAYUDARA (Frank Rorempandey, 1987)

Kartika (Chintami Atmanegara), wanita pengidap kanker payudara, yang nasibnya begitu malang, ketika suaminya (Cok Simbara) yang baru dinikahinya merasa kecewa, karena merasa dibohongi Kartika soal penyakitnya.

7. KETIKA DIA PERGI (Buce Malawau, 1990)

Film drama yang berakhir tragis. Dokter Siska yang ditugaskan ke sebuah desa di Bromo, mengalami banyak konflik disana, bersama suaminya, Dokter Robert (Asrul Zulmi). Dr. Siska pun tewas di desa itu karena sakit.

8.BUDAK NAFSU (Sjuman Djaya, 1983)

Adegan memilukan saat Fatima (Jenny Rachman) menjadi budak nafsu tentara Jepang, selain menjadi pelampiasan nafsu birahi, Fatima juga kerap mengalami penyiksaan.

9. PONIRAH TERPIDANA (Slamet Rahardjo Djarot, 1983)

Trindil (Christine Hakim) yang begitu menyayangi Ponirah (Nani Vidia) seperti anak kandungnya sendiri. Begitu sayangnya Trindil, sampai ia merelakan dirinya terjerumus ke dunia pelacuran.

10. OPERA JAKARTA (Sjuman Djaya, 1985)

Adegan dimana Papa (Soekarno M Noor) dan Mama (Nani Widjaya) yang murka pada anak mereka, Himan (Rano Karno) yang selalu membangkang pada papanya yang otoriter. Penampilan terakhir Soekarno M Noor dalam film.

11.  BIARKAN BULAN ITU (Arifin C Noer, 1986)

Pasangan suami istri Dayan (El Manik) dan Anneke (Rima Melati) yang mengalami masalah dalam rumah tangga mereka. Anneke terlihat meminta maaf kepada suaminya, karena begitu sibuk dengan karirnya dan kurang perhatian kepada keluarga mereka. 

12. PENGKHIANATAN G30S/PKI (Arifin C Noer, 1982)

Adegan sadis ketika Pasukan Cakrabirawa menyeret jenazah Jenderal Ahmad Yani di rumahnya, yang tewas ditembak sebelumnya