Review Film "KASMARAN (1987)"; Antara Keperawanan, Kebenaran Nurani dan Cinta

KASMARAN 

(Slamet Rahardjo Djarot, 1987)

Genre : Drama

Sutradara : Slamet Rahardjo Djarot

Skenario : Slamet Rahardjo Djarot

Cerita : S. Mara GD

Penata Musik : Billy J Budiardjo

Penata Kamera : M. Soleh Ruslani

Penata Artistik : Satari SK

Penata Gambar : Karsono Hadi

Penata Suara : Zakaria Rasyid

Pemeran

Ida Iasha

Dwi Yan

Ira Wibowo

August Melasz

Sylvia Widiantono

Rachmat Hidayat

Rossy S Drajat

Nani Somanegara

Afrizal Anoda

Eka Gandara

Tatty Rodiah

Robert Syarif

Anton Samiat

Sinopsis

Separuh dari film ini mengisahkan keretakan hubungan suami istri Ayu dan Sutra. Sutra sangat dihantui ketidakperawanan Ayu, bahkan sampai usia lima tahun perkawinan mereka, meski Ayu sudah berterus terang apa adanya. Akibatnya Sutra sukar berhubungan seks dengan istrinya. Kebetulan diketahui pula Ayu berjumpa dengan teman lamanya, Manaseh. Sutra semakin curiga dan dibakar api cemburu, ditambah dnegan suasana kejiwaannya yang makin labil. Ia sendiri juga punya hubungan dengan Rhoda Darsono (Ira Wibowo), yang sangat posesif sifat cintanya, hingga sudah sampai pada tingkat meresahkan Sutra, yang hanya ingin bersenang-senang saja. Sayang, film ini bukan film psikologis, tapi film kriminal. Pada puncak keadaan Ayu tak tahan lagi, justru Sutra sadar akan kesalahannya. Pada saat itulah Sutra terbunuh. Maka selanjutnya film menjadi ajang penyelidikan siapa pembunuhnya lewat sebuah interogasi panjang oleh polisi, baik secara sendiri-sendiri, ataupun mengkonfrontir semua saksi. Ternyata, pembunuhnya orang yang tak disangka-sangka.

Prestasi
1. Unggulan Sutradara, Piala Citra FFI 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
2. Unggulan Skenario, Piala Citra FFI 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
3. Unggulan Tata Suara, Piala Citra FFI 1988 (Zakaria Rasyid)
4. Unggulan Penyuntingan, Piala Citra FFI 1988 (Karsono Hadi)
5. Unggulan Pemeran Pembantu Wanita, Piala Citra FFI 1988 (Ira Wibowo)
6. Piala S. Toetoer, Poster Terbaik FFI 1988
7. Film Terpuji Festival Film Bandung 1988
8. Sutradara Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Slamet Rahardjo Djarot)
9. Penyuntingan Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Karsono Hadi)
10. Aktris Terpuji Festival Film Bandung 1988 (Ira Wibowo)

Review

Diadaptasi dari novel karangan S. Mara GD, berjudul "Misteri Sutra yang Robek", Slamet mengeksekusinya  dengan menampilkan ketegangan-ketegangan psikis, hal ini terlihat dari pelaku-pelakunya dari tiap adegan. Dialog-dialog yang sarat akan beban mental dan ekspresi yang muram, adalah upaya Slamet untuk menghadirkan konflik beban psikologis yang dialami tokoh-tokohnya. Cerita tentang film Kasmaran, bukanlah problem baru dalam masyarakat kita, apalagi masyarakat di dunia barat. Keperawanan bukan soal penting lagi untuk sebuah perkawinan dalam zaman yang semakin modern sekarang ini, memang merupakan pola pikir yang sudah menggejala dimana-mana. 

Slamet Rahardjo Djarot mencoba menggugat sikap sebagian masyarakat yang sering terjebak pada tradisi pendapat umum, yang melihat keperawanan hal yang sangat krusial bagi seorang pria ketika memasuki mahligai rumah tangga. Sutra (dipernakan Dwi Yan), adalah contoh seorang yang menjadi korban dari tradisi pendapat umum tersebut. Sutra mengikuti saja tradisi pikiran masyarakat (diwakili kakak dan ibunya) tanpa berusaha merevisi. Padahal dia seorang terpelajar, yaitu seorang insinyur. Intelektualitas seseorang tidak dapat menjamin seseorang menajdi pribadi yang bijaksana, arif dan dewasa dalam berpikir dan bertindak.

Lain dengan karya-karya Slamet sebelemunya, seperti Kembang Kertas, Kodrat atau Ponirah Terpidana, penggarapan Kasmaran tidak serumit itu. Lewat Kasmaran, Slamet mencoba mengajak penonton untuk merenungkan kembali kebiasaan dan tabiat kita yang selalu bertindak dan bersikap berdasarkan sebuah tradisi, tanpa mau memikirkan kembali baik atau buruknya tradisi tersebut. Karakter Sutra, oleh Slamet, dijadikan korban dari tradisi itu. Tradisi pikiran yang meletakkan perkawinan sebagai ikatan lahir batin seorang wanita dan seorang pria yang tak cukup hanya dilandasi oleh cinta belaka, tapi juga harus dengan sebuah keperawanan wanita tersebut. Kasmaran tampaknya memang hadir untuk menggugat. Dan dalam usaha untuk menggugat itu, Slamet dengan kehalusan bahasanya, melemparkan pula banyak persoalan lain yang melingkar-lingkar di seputar tokoh-tokohnya. Antara cinta, keperawanan, keraguan, harga diri, kebenaran nurani dan ketidakb erdayaan, semua numplek dalam diri karakter-karakter di film ini sehingga Kasmaran hadir sebagai bentuk ekspresi yang bisa dikatakan kompleks. Tak hanya trauma keperawanan yang menghantui pikiran Sutra yang ditampilkan Slamet, tapi juga ketidak berdayaan sebagai seorang laki-laki dalam menghadapi kenyataan hidupnya ditampilkan dengan penuh intensitas. Tokoh-tokoh dalam dalam film ini tak berhasil menampilkan intensitas tersebut lewat aktingnya, kecuali Rhoda (Ira Wibowo), karakter lainnya seperti Ayu (Ida Iasha), Sutra (Dwi Yan), Manaseh (August Melasz), Sylvia Widiantono (tetangga), dan yang lain, hadir melulu sebagai pelaku dari realitas cerita. Pelaku dari keumuman pikiran masyarakat tadi. Tidak ada pemberontakan emosional, apalagi pikiran, dari tokoh-tokoh Slamet tersebut.

Slamet, agaknya memang tidak ingin atau tidak sampai pada keinginan untuk mencoba merubah cara pikir masyarakatnya lewat film ini. Cara pikir yang membuat seorang suami mudah sekali memukul istrinya, merendahkan istrinya. Atau sebaliknya, mencoba merubah cara pikir kebanayakan kaum wanita yang hanya dengan alasan cinta, menyerahkan kegadisannya kepada seorang atau berubah menjadi pembunuh hanya karena tersinggung harga dirinya. 

Kasmaran oleh Slamet diartikan sebagai sebuah rasa cinta yang amat besar sehingga membuat seseorang begitu penasaran. Dan Kasmaran (mabuk cinta), inilah yang telah membelit Rhoda (Ira Wibowo) pada kenekatan menyerahkan keperawanannya pada pria yang ia cintai, padahal pria itu sudah beristri. Kasmaran itu pula yang membuat Ayu (Ida Iasha) juga rela menyerahkan keperawanannya pada pacar pertamanya sehingga Sutra, suaminya, menjadi begitu kecewa ketika tidak memperoleh keperawanan itu pada malam pertama. Kasmaran memang bercerita tentang soal yang melingkar-lingkar di seputar keperawanan itu. Yang bercerita tentang seorang wanita bernama Ayu yang lembut, pendiam dan sangat dicintai Sutra. Rasa kasmaran membuat Sutra ngotot melamar Ayu meskipun wanita itu sudah menolaknya. Tapi rasa kasmaran Sutra telah mengalahkan segala alasan yang diberikan Ayu sehingga wanita itu pasrah dan menerima Sutra jadi suaminya. Namun kebahagiaan Sutra memperoleh Ayu mendadak sirna ketika ia menerima kenyataan bahwa Ayu sudah tidak perawan lagi. 

Alasan yang diberikan Ayu tentang soal ini, tak bisa begitu saja diterima Sutra. Meskipun ia seorang sarjana dan hidup di abad yang modern, tapi kenyataan tersebut tak bisa ia terima dengan nalar kesarjanaan yang ia miliki. Sutra ragu, dia tak mampu mengambil keputusan dan tak tahu apa yang harus ia lakukan. Rasa cintanya pada Ayu, di satu pihak, memang membuatnya bisa menerima ayu sebagaimana adanya. Tapi jalan pikiran yang sudah dibentuk oleh keluarganya, di pihak lain, seperti ujarnya pada Ayu, telah mnyeretnya pada bayangan-bayangan buruk yang sering membuatnya tak mampu menikmati saat-saat mesra mereka. Bayang-bayang lelaki yang pernah dicintai Ayu, sering mengganggu pikirannya setiap mereka naik ke ranjang. Dan itu, bagi Slamet, sudah cukup bagi alasan untuk membuat rumah tangga mereka tidak harmonis lagi. Perkawinan itu memang berjalan sumbang, ucapan-ucapan Ayu bahwa ia dulu bersedia menerima Sutra juga karena cinta, ternayat tak berhasil membuat Sutra yakin. Malah, setiap kali terjadi dialog, pembicaraan selalu saja lari ke persoalan masa lalu Ayu. Ke soal hilangnya keperawanan Ayu. Pertengkarannya menjadi semakin seru, dan puncaknya adalah ketika Sutra menjalin hubungan intim dengan Rhoda, seorang wanita belia yang tergila-gila padanya sehingga ia kemudia hamil dan meinta Sutra menceraikan Ayu. Tapi Sutra yang mencintai Ayu, tak dapat memenuhi permintaan Rhoda tersebut. Ayu sendiri, karena tak tahan menerima perlakuan Sutra, mengadukan hal itu pada Manaseh (August Melasz), teman SMA nya dulu. Suatu hari, Sutra melihat Ayu pulang diantar Manaseh. Dia langsung terbakar api cemburu. Keperawanan telah diperolehnya dari Rhoda, Tapi cintanya pada Ayu, ternayat tak segera terhapuskan. Dalam kebingungannya untuk bertindak antara memilih Rodha karena ia sudah menghamilinya atau memilih Ayu karena ia masih mencintainya. Konflik batin Sutra semakin jelas bentuknya. Di saat seperti itu pula, Ayu menerima telepon dari Rhoda yang menceritakan hubungannya dengan Sutra. Ayu terpukul hingga nekat pulang ke rumah kedua orangtuanya meskipun Sutra menghalanginya. Tapi Ayu tak mampu ditawar lagi. Ia minta Sutra menceraikannya sebab tak mau lebih lama menderita karena sikap Sutra yang penuh pura-pura, kekanak-kanakan dan tidak dewasa, dan itu membuat Sutra beringas sehingga menuduh Ayu yang bukan-bukan. Apalagi ia secara kebetulan menemukan kartu nama Manaseh dan selalu melihat lelaki itu mengantar Ayu pulang.

Pertengakaran, tak pelak, kembali terjadi. Saat itulah, Rodha yang kebetulan datang ke rumah Sutra menjadi sangat terpukul karena mendengar kata-kata Sutra yang menyudutkannya. Begitu Ayu pergi, muncul lah Rodha yang dengan histeris, menuntut tanggung jawab Sutra. Mereka kemudian bertengkar sampai Sutra meludahi wajah Rodha, dan dengan gunting yang sudah ia persiapkan, ia menikam Sutra hingga tewas. Pembunuhan itu telah menyeret pihak kepolisian, dan dalam penyelidikan polisi, terbuktilah yang membunuh Sutra adalah Rodha meskipun polisi sempat menahan Ayu sebagai tertuduh. Adegan ini, oleh Slamet, ditampilkan dengan sistem kilas balik yang mengalir cukup manis. Slamet mengakhiri filmnya ini dengan klimaks yang manis. Sebuah klimaks yang sekaligus menajdi anti klimaks. Sebuah pertanyaan yang sekaligus memberikan jawaban. Bahwa sesungguhnya pada manusia itu sendirilah terpulangs egala persoalan. Dan, kalaupun kemudiana da manusia-manusia lain yang ikut terlibat dalam persoalan itu, mereka hanyalah sarana. Sekedar pelaksanaan dari keinginan setiap orang, wakil dari sebuah kenyataan lain. Melalui film ini, Slamet memang mencoba menyimpulkan pendapat seperti itu. kehadiran polisi pada adegan-adegan akhir film ini, adalah gambaran yang jelas tentang hal itu. Polisi di mata Slamet, adalah wakil dari hati nurani, dari kebenaran, dan hati nurani setiap orang, adalah kebenaran itu sendiri.

Sebagai cerita, Kasmaran memang baik sekalipun baik disini terbatas karena intensitas konflik yang disuguhkannya. Dan sebagai karya sinematograf, Kasmaran memang tidak lebih baik dari karya-karya Slamet terdahulu, tapi juga tidak lebih buruk dari karyanya yang lain. Dalam hal akting, misalnya, satu-satunya pemain yang patut kita pujikan di sini hanyalah Ira Wibowo yang tampil begitu total dengan kemampuan membagi kadar emosionalnya dari setiap adegan. Ira hadir sebagai pemain yang mampu menghidupkan film ini pada klimaksnya. Sebenarnya, Ira Wibowo menjadi kandidat kuat penerima Citra FFI 1988 untuk pemeran pembantu wanita, tapi jangan lupa, di jajaran nominee, ada Ria Irawan yang tampil tak hebat di film Selamat Tinggal Jeanette.

Dalam hal penyutradaraan, Slamet dalam Kasmaran tidak jauh berbeda dengan karyanya terdahulu. Kasmaran amsih memperlihatkan sosok Slamet sebagai sutradara yang rumit. Cir khas Slamet memang selalu menggunakan idiom-idiom bahasa gambarnya sebagai cerita sekaligus perlambang, simbol-simbol. Adegan komidi putar yang berjalan lambat kemudian cepat, atau dua gelas yang beradu di atas meja lalu terguling jatuh, dan pecah berantakan di lantai, atau potret matahari yang memerahkan langit, adalah beberapa simbol Slmaet untuk mengatakan sesuatu agar tidak menjadi vulgar. Slamet sebagai sutradara memang memiliki bahasa pengucapan gambar yang kuat meskipun ia belum memiliki gagasan-gagasan pikiran yang cemerlang ketika mengutarakan pokok-pokok pikirannya. Untuk unsur teknis lain, sinematografi film ini tidak bisa dikatakan buruk, tata kamera oleh M. Soleh Ruslani berhasil menangkap nuansa-nuansa emosional yang dikehendaki Slamet Rahardjo. Penyuntingan gambar oleh Karsono Hadi juga cukup baik untuk tak membuat film ini kehilangan benang merahnya, sehingga Kasmaran tampil dnegan gaya bertutur yang lancar. Walaupun, bagi penonton awam, akan sulit untuk dapat dengan segera menafsirkan simbol-simbol yang dihadirkan Slamet.

Kelemahan dalam film ini, selain akting kedua pemeran utama, bisa jadi terletak pada tata musik yang digarap Alm. Billy J. Budiardjo. Terasa sekali musik tidak berhasil mendukung cerita dan sama sekali tidak mampu membangun suasana emosional penonton. Musik yang hadir hanya bunyi-bunyian yang mengiring adegan, tapi tidak kuasa membangkitkan adegan untuk sampai pada klimaks-klimaks emosionalnya. Akibatnya, Kasmaran yang memang muram, berjalan dengan dingin. 

Tapi secara keseluruhan, kita pantas bangga dengan Slamet Rahardjo Djarot. Slamet adalah salahs atu sutradara terbaik yang dimiliki negeri ini, dan Slamet di setiap filmnya tetap menunjukkan sosoknya yang utuh sebagai sutradara handal Indonesia. Kasmaran adalah sebuah karya yang unik, dimana film ini adalah bentuk kompromi Slamet Rahardjo Djarot dengan pasar, meskipun kualitas karya Slamet Rahardjo Djarot tetap menjadi hal utama.

Trivia

Film ini dapat diakses dari Sinematek Indonesia

Film Klasik Novel MIRA W

Inilah film-film klasik yang diadaptasi dari novel-novel karya novelis ternama MIRA W :

1. DISINI CINTA PERTAMA KALI BERSEMI (Wim Umboh, 1980)

Film yang mempertemukan Widyawati dan Roy Marten untuk pertama kali. Diadaptasi dari novel berjudul sama dari Mira W, dan film ini berkisah tentang percintaan dua insan dari remaja, bernama Melia (Widyawati) dan Leo (Roy Marten), yang percintaan mereka dihadang oleh banyak tentangan dan hambatan. Melia terpaksa kawin dengan pria lain karena suatu hal. Mereka pun terpisah, dan setelah sekian lama dipertemukan kembali saat mereka mengalami keadaan yang sudah jauh berbeda. Melia sudah cerai dan menjadi biarawati. Leo berusaha untuk melunakkan hati Melia yang sudah membeku, namun Melia begitu karena dia sudah punya kaul seorang biarawati. 

2. KEMILAU KEMUNING SENJA (Hasmanan, 1980)

   

Widyawati kembali bermain sebagai seorang wanita tangguh. Kali ini menjadi seorang dokter ginekolog yang mandiri dan tegar, walau tetap ditempa banyak konflik dan intrik dalam hidupnya. Pernah ditayangkan di RCTI dan salah satu penampilan terbaik dari Widyawati.

3. SEANDAINYA AKU BOLEH MEMILIH (Wahab Abdi, 1984)

Drama yang cukup berbelit dengan banyak konflik membatin. Kisahnya tentang cinta segitiga dengan banyak intervensi dari pihak lain sampai kisah kompleks ini memuncak pada keguncangan jiwa. Salah satu film drama yang dramatis. Film ini juga pernah dibuat versi sinetron, dengan judul Cinta (1999) dengan pemain Desy Ratnasari, Primus Yustisio dan Atalarik Syah. 

4. ROMANTIKA (GALAU REMAJA DI SMA) (Hengky Solaiman, 1985)

  

Film yang bercerita tentang problematika remaja di SMA menyangkut hubungan pergaulan remaja, persaingan akademik, persahabatan, romansa, cita-cita adan ambisi remaja serta didikan melalui keteladanan. Mempertemukan Meriam Bellina dan Paramitha Rusady. 

   

5. MERPATI TAK PERNAH INGKAR JANJI (Wim Umboh, 1986)

Salah satu film drama berlatar rohani. seorang wanita bernama Maria yang doktrin menjadi seorang biarawati. Setelah mengalami fase-fase alamiah dan sebagai seorang gadis remaja, Maria pun menemukan jati dirinya dan memantapkan diri menjadi seorang biarawati. Populer dengan pemain populer juga, Paramitha Rusady dan Adi Bing Slamet.

6. ARINI, MASIH ADA KERETA YANG AKAN LEWAT (Sophan Sophiaan, 1987)

  
Adaptasi dari novel Mira W yang cukup sukses difilmkan. Berkisah tentang seorang wanita matang yang telah mempunyai karir yang telah bagus, bertemu dan menjalin hubungan dengan seorang pemuda yang jauh dibawah usianya, dan tentunya belum mapan dan masih dibawah kuasa ibunya. Film ini mempunyai sekuel Arini 2 yang juga diadaptasi dari novel Mira W dengan judul Biarkan Kereta Itu Lewat. Drama ini cukup kompleks dan berbelit. karena disutradarai Sophan Sophiaan, maka film ini pun tak luput dari selipan kritik-kritik sosial dan politik, yang dibalut dengan halus. Diperankan sangat bagus oleh deretan pemain handal, macam Widyawati, Rano Karno, Joice Erna, Rima Melati. Unggulan film terbaik FFI 1987 dengan sejumlah nominasi, dan mendapat Citra untuk aktris utama terbaik. 

7. TATKALA MIMPI BERAKHIR (Wim Umboh, 1987)

Drama tentang hubungan seorang gadis dan pria yang dipertemukan di dunia film. Ketidakcocokan yang semula dialami mereka mempertemukan pada sebuah cinta sejati. Namun hubungan mereka seakan tak direstui oleh takdir, setelah sang pria meninggal karena sakit. Mendapat nominasi FFI 1988 untuk pemeran utama pria (Ray Sahetapy) dan pemeran utama wanita (Meriam Bellina).

8. PERISAI KASIH YANG TERKOYAK (Hadi Poernomo, 1986)

Kisah yatim piatu dengan bumbu tragis.  Kemalangan dan perpisahan dialami dua anak yatim piatu sampai mereka bertemu kembali di saat yang tak terduga. Film yang dimainkan Tuti Indra Malaon setelah mendapat Citra, beradu akting dengan pemain muda Nena Rosier dan Dwi Yan. Film pilihan FFI 1987. 

9. CINTA CUMA SEPENGGAL DUSTA (Edi SS, 1986)

Cerita tentang problematika remaja-remaja SMA yang kurang mendapatkan kasih sayang dan perhatian dari orang tua. Kehadiran pak guru yang dapat mengendalikan anak-anak itu memberikan pengaruh yang cukup baik. Klimaks cerita saat remaja perempuan bernama Sandra yang meninggal karena menggugurkan kandungannya akibat berhubungan di luar nikah dengan pacarnya. Film pilihan FFI 1987.

Review Film TERANG BULAN DI TENGAH HARI (1988); Film drama lacak yang lengkap dan berbeda

TERANG BULAN DI TENGAH HARI (1988)

Jenis Film : Drama

Sutradara : Chaerul Umam

Skenario : Sjuman Djaya dan Chaerul Umam

Penata Musik : Dodo Zakaria

Penata Artistik : Berty L. Ibrahim

Penyunting Gambar : Effendi Doytha

Penata Suara : Hartanto dan Kemal Redha

Penata Kamera : Tantra Surjadi

Pemain

Zoraya Perucha

Sys NS

Slamet Rahardjo Djarot

Cok Simbara

Bob Sadino

Yati Surachman

Rita Zahara

Nindy Ellese
Koesno Soedjarwadi
Shakti Harimurti

Sinopsis

Maksud utamanya film ini adalah untuk menunjukkan ketegaran sang tokoh utama, Sora (Zoraya Perucha), yang punya suami bajingan, Sony (Sys NS) hingga harus banting tulang untuk menghidupi keluarga: mengajar renang dan jadi peragawati. Ketika Sony sudah mendapat pekerjaan berkat kenalan ayah Sora di zaman revolusi, Sora menghentikan semua kegiatannya dan bertekad jadi ibu rumah tangga. Keputusan ini membuat agennya, Hadi (Cok Simbara), sahabat Sony, marah karena merasa rugi, maka dibuatlah jebakan. Sony masuk perangkap. Ia berkhianat pada perusahaannya dan masuk dalam perangkap seorang tante girang. Maka Sora bercerai. Tapi, masalah terus menghantuinya: pembagian harta, soal anak. Karena kepepet, Sora kembali ke dunia peragawati, seperti yang sudah direncanakan oleh Hadi. Lalu muncul soal narkotik. Di sini sebenarnya berperan tokoh lain: sindikat narkotik, yang kepalanya, Halim (Bob Sadino), menaksir Sora tapi tak berhasil. Berkat pembelaan seorang pengacara muda idealis, Singgih (Slamet Rahardjo) dan seorang sahabat yang setia, Devina (Nindy Ellesse), Sora bisa selamat. Ada kilasan sisi buruk tentang dunia peragawati dan dunia pengacara.

Prestasi

Nominasi Piala Citra FFI 1988, untuk Tata Kamera (Tantra Surjadi)

Review

Diawali dengan peragaan busana, "Terang Bulan di Tengah Hari" sepertinya tidak akan memberikan sesuatu yang lain kepada penonton. Dan anggapan tersebut, setelah beberapa adegan berlalu, ternyata keliru. Apalagi bila dikatakan dengan judulnya yang puitis itu, kita pasti menduga ini film melodrama seperti kebanyakan film lainnya. Tidak, dugaan itu tidak sepenuhnya benar. Walau memang melodrama, film ini juga berbau kriminal, malah detektif (film lacak). Dalam film ini ada cinta, problem rumah tangga, juga kejahatan (tanpa kekerasan). Terus terang, ini salah satu film yang lengkap dari segi cerita dan menarik untuk dibicarakan. Ya, menarik untuk dibicarakan karena film ini merupakan film lacak yang tidak sama dengan film sejenis yang ada. Betapa tidak, biasanya, film sejeis itu selalu dibumbui dengan kekerasan (perkelahian, tabrakan mobil, tembak-menembak, dan lain-lain). Sedangkan film ini sama sekali tidak memperlihatkan semua itu. Sungguh tidak ada kekerasan, namun kejahatan itu ada.

Banyak yang ingin disampaikan dalam film ini, namun semua terpusat pada dua unsur kehidupan yang selalu menjadi satu. Misalnya tentang siang dan malam, pria dan wanita, orangtua dan anak, dan lain sebagainya. Film ini bicara soal 'salah dan benar' atau lebih tepat bicara soal 'baik dan jahat'. meskipun begitu, film ini tidak terjerat dalam vulgarisme, karena hal tersebut diungkapkan secara wajar. Misalnya tentang dua orang pengacara yang dalam segala hal berbeda. Yuwono, SH., yang tampak bijak, ramah, dan penuh perhatian, ternyata tidak lebih dari seorang yang licik, yang selalu memanfaatkan kesempatan untuk memperoleh keuntungan pribadi. Ini terungkap pada adegan pembelaannya pada Sora; Yuwono mengubungi pengacara Soni, lalu keduanya sepakat membagi keuntungan dengan syarat harus mengalahkan Sora dalam kasus tersebut. Sebagai tandingannya, muncul pengacara kedua, Singgih. Meski sikapnya tidak ramah, malah kadang mendongkolkan calon klien (Sora), toh dia seorang pengacara yang idealis. Dengan segala daya dia berjuang untuk kemenangan Sora, karena dia melihat persoalannya secara jernih, dan Sora memang tidak bersalah.

Lewat film ini, meski tidak bisa dikatakan benar sepenuhnya, tampaklah wajar hukum kita yang benjol-benjol itu. Ini terekam jelas pada adegan di pengadilan; Hakim yang selalu memenggal ucapan pembela dengan dialog klise "Keputusan ada di tangan Hakim!", pembela yang kehilangan sebagian haknya sebagai perangkat keadilan, dan penuntut umum yang bertidak berlebihan dalam mengajukan pertanyaan-pertanyaan, dan banyak lagi. Bagaimana mungkin keadilan bisa terwujud bila diantara abdi hukum sudah terjalin kesepakatan untuk mencari keuntungan pribadi? Saya tidak berani memastikan apakah memang dunia hukum kita sudah separah itu. Tetapi, setidaknya, melalui film ini hal itu bisa terlihat.

Yang mengherankan, adalah kematian Surendradiningrat, ayah Sora. Sebagai seorang perwira tinggi (Jenderal TNI Purnawirawan), amatlah tidak relevann kalau meninggal hanya karena persoalan sepele. Setelah menerima telepon dari Dadud, sahabatnya, bahwa Soni mencelakakan poerusahaan Dadud, Surendradiningrat shock, kemudian terjatuh dari kursi dan meninggal. Ini terasa janggal. Kalau saja Surendradiningrat bukan purnawirawan jenderal, kematiannya yang tiba-tiba itu masih bisa diterima akal sehat. Tetapi dia kebetulan seorang jenderal yang secara fisik maupun mental sudah teruji ketangguhannya, bgaimana mungkin meninggal hanya karena kaget atas tinglah laku menantunya? Yang janggal dengan yang mendekati realita dalam film ini berbanding sama. karena film ini bicara soal 'baik dan jahat', maka hal tersebut di atas terasa pas. janggal dan wajar adalah dua kata yang berlawanan namun menyatu dalam penyebutan, sama seperti 'siang dan malam' atau ' baik atau jahat '. Maka tidak perlu dipermasalahkan lebih jauh lagi.

Cerita yang mengalir mulus, maksud saya tanpa adanya kerumitan walau ini bisa digolongkan sebagai film lacak, terasa mencuat ke permukaan dalam olahan Chaerul Umam. Umam bukanlah seorang yang jlimet. Penafsirannya atas naskah diarahkannya pada kesederhanaan. Namun yang lebih menonjol, Umam lebih cenderung memperhatikan tokoh-tokoh pada naskah yang akan digarapnya. Berangkat dari dunia teater, tidaklah salah jika kemudian Umam menentukan sikap kesenimanannya dalam hal penyutradaraan film. Bukan hanya dalam film ini hal itu terlihat, melainkan pada film-filmnya sebelumnya. Maka sukses filmnya tidak sepenuhnya bergantung pada dirinya, melainkan keterlibatan pemain secara total. Itu bisa terlihat pada filmnya "Titian Serambut Dibelah Tujuh" atau "Kejarlah Daku Kau Kutangkap".

Lalu bagaimana dengan Terang Bulan di Tengah Hari? Rasanya Umam tidak begitu berhasil dan itu bukanlah kesalahannya. Permainan para pendukung film ini tidak seluruhnya prima. Memang ada yang bermain jempol, seperti Slamet Raharadjo Djarot. Slamet tahu persis tuntutan tokoh yang diperankannya, dan dia bisa masuk ke dalam tokoh itu. Ada juga yang bermain lumayan seperti Cok Simbara. Selebihnya, bermain apa adanya. Yang perlu mendapatkan pujian adalah Bob Sadino. Sebagai pendatang baru, pengusaha eksentrik ini bermain cukup bagus. Walau sering kikuk, karena masih dalam tahap belajar, ia sudah memperlihatkan bakat aktingnya. Tidak salah Chaerul Umam memilih Bob sebagai Halim. Karena terpaku pada kekuatan akting pemainnya, maka pada bagian lain tampak sederhana. Sebagai contoh bisa terlihat pada adegan di ruang pengadilan. Tampak sekali kelemahan Umam dalam menggarap bagian terpenting dalam cerita film itu. Adegan tersebut tampak monoton, tanpa tekanan. Zoraya Perucha, seperti pada film-film sebelumnya, tampil kurang mencapai greget. Pendalamannya pada karakter tokoh yang diperankannya belum masuk seutuhnya. Lain dengan Cok Simbara, dalam film ini ia mulai memperlihatkan kemampuannya yang sebenarnya. Sebenarnya Cok Simbara berkesempatan untuk memperoleh nominasi Citra, sama seperti Slamet Rahardjo.

Gambar bisu juga muncul pada adegan rumah sakit, Sora yang panik karena Gambir mengalami kecelakaan, sama sekali tidak terungkap. Dan Soni juga tidak menampakkan rasa bersalah. Adegan itu berlalu tanpa kesan. malah, kalau boleh dikatakan, sekenanya dan sama sekali tidak berbicara. Atau saat Sora memergoki Soni berkencan dengan wanita lain, Sora sama sekali tidak melakukan aksi. Masih ada beberapa adegan lain yang kehilangan nafas, padahal naskahnya tidak bisa digolongkan jelek, malah memberikan banyak tantangan. Cukup disayangkan.

Meski hanya sedikit dari sekian banyak pemain pendukung film ini bermain bagus, secara keseluruhan tidaklah mempengaruhi kehadiran film ini. Begitu pula dengan penataan artistik ataupun penataan kamera, tidak mengecewakan. Terlebih penataan musik dari almarhum Dodo Zakaria, cukup solid dengan jalannya setiap adegan. Pada hasil FFI 1988, film ini hanya lolos untuk satu kategori, yaitu tata kamera.

Secara keseluruhan film ini tergarap dengan cukup baik, namun tidak ada sesuatu yang istimewa. Ceritanya tetap berkutat pada masalah drama rumah tangga, hanya dilengkap bumbu-bumbu kriminal. Inilah, Terang Bulan di Tengah Hari dengan segala kekurangan dan kelebihannya. Film ini tetap saya masukkan ke dalam daftar film yang layak dan direkomendasikan untuk ditonton.

Trivia

Film ini dapat diakses dari Sinematek Indonesia

20 Film Klasik Penguras Air Mata (Bagian 1)

1. RATAPAN ANAK TIRI (Sandy Suwardi Hassan, 1973)

Inilah film pelopor lahirnya film-film melankolis yang mengurasi air mata penonton. Ratapan Anak Tiri (1973), menjadi film yang diperbincangkan pada era itu dan juga terkenang hingga kini. Tergambar jelas karakter hitam dan putih dalam film ini, dan tentunya menjadi film yang laris di masa itu. Berinti cerita pada malangnya nasib anak-anak yang ditinggal mati ibu kandungnya, dan ayah mereka yang dipenjara karena difitnah. Nasib mereka begitu malang karena di zalimi oleh ibu tiri mereka dan terlunta-lunta di jalanan mencari ayah mereka. Ramuan ini sukses besar, dan berhasil meraup 467.831 penonton, dan meraih penghargaan FFI 1974 untuk Pemain Cilik Terbaik (Faradilla Sandy) dan Film Terlaris. Mengangkat nama Faradilla Sandy, Dewi Rosaria Indah, dan karakter ibu tiri, Tanti Josepha.

2. TETESAN AIR MATA IBU (Iksan Lahardi, 1974)

Tahun berikutnya, 1974, muncul film melankolis lainnya, berjudul Tetesan Air Mata Ibu. Kemalangan nasib karakter utama (khususnya perempuan) diurai sepanjang film, menjadi resep mujarab untuk mendatangkan penonton di era itu. Film ini dibintangi penyanyi pop Emilia Contessa, Fifi Young dan Tatiek Tito. Tentunya sepanjang film ini menceritakan kemalangan nasib dan berakhir happy ending.

3. DIMANA KAU IBU (Hasmanan, 1973)

Rano Karno tampil cukup mengesankan dalam film ini. Begitu juga dengan Lenny Marlina, aktingnya cukup bagus dan dapat membawa penonton larut dalam kesedihan. Kisah hubungan gelap, yang melahirkan ank diluar nikah. Perpisahan ibu dan anak yang cukup menyedihkan, apalagi sang anak yang terlunta menjadi gelandangan. Seiring berjalannya cerita, ibu dan anak ini bertemu di rumah sakit setelah sang anak ditabrak mobil. Terdengar klise, namun penggarapannya cukup baik. Akting Lenny Marlina mendapat penghargaan PWI tahun 1974.

4.  AIR MATA KEKASIH (Lilik Sudjio, 1971)

Dari judulnya, sudah ketahuan bahwa film ini tipe film melankolis. Bercerita tentang dua pasang insan kekasih yang dihalangi percintaan mereka karena banyak hal. Diperankan cukup baik oleh Suzanna, dan didukung pemain-pemain handal, seperti Sofia WD dan AN Alcaff. Penghargaan PWI tahun 1972 untuk aktris terbaik, Suzanna, dan film ini pernah ditayangkan oleh RCTI.

5.  JANGAN AMBIL NYAWAKU (Sophan Sophiaan, 1981)

Adaptasi dari novel karya Titie Said, film karya Sophan Sophiaan ini memang cukup bagus untuk ditonton. Tidak hanya menyajikan kisah hidup Non (Lenny Marlina), yang menderita kanker rahim, tapi bagaimana semangat dan tidak keputusasaan Non untuk mencapai kesembuhannya. Kehidupan perkawinan Non dengan suami dan anak-anak mereka juga menjadi inti cerita, dan dalam film juga diceritakan bagaimana rasa kasih sayang antar anggota keluarga dan motivasi dari suami dan anak-anak untuk proses kesembuhan Non. Dimainkan bagus oleh sederetan pemain seperti Frans Tumbuan, Rima Melati, Lenny Marlina, Ria Irawan sebagai salah satu anak Non, dan yang mencuri perhatian, Titi Qadarsih yang berperan sebagai sesama pasien yang satu kamar dengan Non. Meraih 8 nominasi FFI 1982 dan mendapatkan Citra untuk Tata Kamera Terbaik. Film juga pernah dibuat ulang versi sinetron.

6. TAK SEINDAH KASIH MAMA (Hasmanan, 1986)

Film pilihan FFI 1987 ini menceritakan tentang kehidupan Nurhayati, wanita yang kehilangan suaminya secara mendadak, dan ketika dia menerima nasib bahwa dia mengidap sakit yang untuk hidup kemungkinannya sangat kecil. Nurhayati tak kuasa meninggalkan anak-anaknya yang masih kecil ketika dia harus pergi dipanggil yang maha kuasa. Dengan berat hati, satu per satu anaknya dititipkan pada orang tua asuh, dan di akhir film Nur pun pegi dengan tenang. Cukup mengharukan, dan diperankan bagus oleh Zoraya Perucha, Deddy Mizwar, Nani Widjaya, Pietrajaya Burnama, dan lain-lain.

7. HATIKU BUKAN PUALAM (Nasri Cheppy, 1985)

 

Di era 80-an, muncul pula film-film melankolis yang tidak begitu menguras air mata seperti di era 70-an, tapi tetap berfokus pada penderitaan seorang wanita. Kali ini, Jenny Rachman berperan sebagai Hanum, wanita yang berada di posisi tidak mengenakkan dalam pernikahannya. Intrik dan konflik batin Hanumdengan dua lelaki dalam kehidupannya diurai sepanjang film, sampai akhirnya Hanum bertemu pria yang tepat. Disutradarai Nasri Cheppy, yang lebih dikeanl lewat film-film pop remaja. Mendapatkan Piala Citra untuk Poster film terbaik FFI 1986.

8. TELAGA AIR MATA (Christ Helwedery, 1986)

Adaptasi dari novel berjudul sama, Telaga Air Mata, mengisahkan penderitan berlarut-larut dari perempuan bernama Yeni (Nena Rosier), yang tumbuh dari keluarga berantakan, kemudian nasib dan penderitaan Yeni yang bertubi-tubi, dari masuknya Yeni ke rumah bordil, hampir diperkosa, kematian ibunya, kehamilan Yeni di luar nikah, dan ditambah dengan ceritanya yang cukup kompleks dan rumit. Salah satu film yang lolos seleksi FFI 1987.

9. BUAH HATI MAMA (Sophan Sophiaan, 1980)

Adaptasi dari cerita pendek karya Makmur Hendrik "Jangan Menangis Mama", film ini benar-benar film tentang problematika sebuah keluarga. Berinti cerita tentang adaptasi budaya dan kultur, dan kesalahpahaman dalam keluarga. Cukup dramatis dan membuat haru. Ditambah dengan akting dari Widyawati yang begitu emosional. Dalam film ini pula, Sophan Sophiaan tidak lupa menyelipkan semangat nasionalismenya seperti ada adegan Sophan menyanyikan lagu "Indonesia Pusaka", sama seperti film karya Sophan yang lain. Nominasi FFI 1981 untuk pemeran utama wanita, Widyawati, dan Tata Kamera.

10. ANAK-ANAK TAK BERIBU (Maman Firmansjah, 1980)

Lagi, kisah sedih anak-anak dengan ibu tiri mereka. Anak-anak ini mencari dimana keberadaan ibu kandung mereka, dan untuk mencapai tujuan itu, mereka berusaha melakukan apa saja, dari menjadi pembantu, tukan semir sepatu dan lain-lain. Kisah pun bergulir dengan kemalangan mereka, memang maksud film ini adalah mengumbar kesedihan, yaitui ketika salah satu anak, Memed terbawa kereta. Film ini pun berakhir dengan kematian salah satu anak itu. Menarik, karena diperankan oleh anak-anak Idris Sardi; Lukman Sardi, Santi Sardi dan Ajeng Triani Sardi, saat mereka masih kecil.

11. SENYUM DAN TANGIS (Arizal, 1974)

Satu lagi film melodrama penguras air mata atau film 'ratapan', Senyum dan tangis. Diperankan lagi oleh Rano Karno, yang menjadi Budi, anak yang berprestasi secara akademik, namun kurang dalam finansial. Ia dikeluarkan dari sekolah karena kurang biaya, dan penderitaan ini bertambah ketika ibunya meninggal karena terguncang, lalu nasib malang datang bertubi-tubi, dari masuk rumah sakit, kabur dari rumah sakit dengan kaki pincang sampai pada akhirnya nasib mujur menghampirinya.

12. YATIM (Bay Isbahi, 1973) 

 Cerita sedih dan pilu dari dua bersaudara, Rano dan Rini yang yatim piatu dan tinggal di rumah paman dan bibi mereka. Penderitaan mereka disana membuat mereka jadi gelandangan dan bertemu seorang tua yang mengasuh mereka. Cerita-cerita sedih mereka bergulir sampai pada akhirnya bakat musik mereka ditemukan, dan mereka berhasil menjadi penyanyi.

13. FAJAR MENYINGSING (Marhadi JF, 1975)

Hampir sama, mengisahkan anak-anak yang bernasib malang. Kali ini dimainkan Ria Irawan cilik, Adhi Irawan cilik, dan musisi Erwin Gutawa saat masih cilik. Ketiga anak ini dari kecil sudah merasakan pahitnyab hidup dan berbagai cobaan berat, namun semua dipikul mereka dengan tabah dan tegar sampai pada akhirnya mereka mendapatkan kebahagiaan. 

14.  JANGAN BIARKAN MEREKA LAPAR (Christ Pattikawa, 1975)

Film yang mengisahkan tentang dua anak laik-laki yang yang mengalami nasib kurang beruntung, yatim piatu, dan berjuang mencari uang dan meninggalkan sekolah. Dua adik perempuan mereka yang dititipkan, diangkat anak oleh keluarga berada, dan setelahj melewati rangkaian cerita sedih, akhirnya mereka dapat berkumpul lagi. Mendapatkan 3 penghargaan pada FFI 1976, yaitu artistik terbaik, Pemeran Harapan Pria untuk Enteng Tanamal, dan pemeran anak-anak terbaik untuk Sinyo Hilaul.

15. JANGAN KAU TANGISI (Ratno Timoer dan Indra Wijaya, 1974)

Pada era itu memang, kesengsaraan seorang perempuan dan anak banyak diangkat menajdi film. Ini salah satu contohnya. Dan Erwin Gutawa cilik memerankan seorang anak pincang bernama Sabar, anak korban perceraian, yang terus mengalami nasib buruk sampai ia sekarat dan bertemu ayah kandungnya.

16. JANGAN MENANGIS MAMA (Sofia WD, 1977)

Ketegaran seorang istri dan ibu dalam menghadapi guncangan-guncangan hebat dalam keluarga, menjadi inti cerita. Kepahitan hidup Nani dan problem keluarga mereka diurai sepanjang film hingga di akhir film, keluarga mereka hidup bahagia.

17. RATAPAN SI MISKIN (Sandy Suwardi Hassan, 1974)

 

Bukan Ratapan Anak Tiri, tapi Sandy Suwardi Hassan membuat film 'ratapan' yang serupa, tapi tak sama. Dua bersaudara yatim piatu mengalami nasib hidup yang malang karena harta warisan dikuasai paman dan bibinya yang jahat. Mereka pun terpisah karena konflik memuncak dengan paman mereka, dan akhirnya mereka dapat berkumpul kembali dan harta hak mereka bisa diterima karena pamannya kalah di pengadilan.

18.  RATAPAN DAN RINTIHAN (Sany Suwardi Hassan, 1974)

Sandy Suwardi Hassan kembali membuat film melodrama dengan menampilkan kembali Faradilla Sandy yang mencuat setelah Ratapan Anak Tiri. Kali ini, Ratapan dan Rintihan karya Sandy, lebih memfokuskan pada penderitaan seorang perempuan, yang bernama Marlia (Suzanna). Peristiwa-peristwa sedih yang cukup berbelit yang pastinya berakhir dengan bahagia.

19. SAYANGILAH DAKU (Motinggo Boesje, 1974)

Kisah pilu seorang wanita dengan fisik tak sempurna yang dimanfaatkan pemuda culas, karena mau hartanya saja. Seiring bergulirnya cerita, wanita ini akhirnya menemukan pemuda yang tulus mencintainya. Penderitaan wanita ini menjadi inti cerita, yang dimaksudkan untuk menguras air mata penonton. Dimainkan Dicky Zulkarnaen dan Deasy Arisandi.  

20. AKHIR SEBUAH IMPIAN (BEGITU KEHENDAK TUHAN) (Turino Djunaidy, 1973)

Penyanyi pop Emilia Contessa tampil dalam film ini bersama penyanyi Broery Pesolima. Kisah pilu Yanti, gadis yatim piatu yang mengejar cita-cita, tapi tak semudah itu banyak terjal dan hambatan yang menghadang. Yanti pun bertemu dengan Irwan, penyanyi terkenal. Setelah itu banyak pengalaman pahit, dan cerita sedih dialami Yanti, dari mau diperkosa hingga dijual seorang mucikari. Untuk mendukung cerita, film ini juga dihiasi banyak lagu-lagu dari Favourite's Group.

#11FilmTragediKlasik *Special Mention

Dalam sejarah perfilman indonesia, ada banyak film yang diangkat dari kisah atau cerita nyata. Kebanyakan, kisah nyata tersebut adalah sebuah tragedi, bencana atau kisah buruk. Para sineas film klasik berani mengangkat kisah nyata tersebut ke dalam layar putih dan tentunya menarik untuk ditonton. Inilah beberapa Film Tragedi Klasik ; 


1. PENGKHIANATAN G 30 S/PKI (Arifin C Noer, 1982)

Siapa yang tidak tahu dengan film kontroverisal ini? diangkat dari kisah nyata tragedi 30 September 1965 ini merupakan film Indonesia yang berpengaruh dan terkenang hingga kini. Lepas dari segala isu dibalik film ini, secara teknis film ini sangat berkualitas. Secara sinematografi, film ini sangat baik sekali, Fasilitas perang juga didukung dalam pengambilan gambar sehingga jadilah film yang baik. Bujet film ini tercatat Rp 800 juta, yang menjadikannya sebagai film termahal di awal 1980-an. Di era orde baru, film ini diputuskan untuk Wajib Tonton dan diputar setiap tahunnya di seluruh stasiun TV nasional di tanggal 30 September. Kualitas dari film ini tentunya ada di tangan Arifin C Noer dan tim yang terbilang sempurna dalam menata segala teknis film ini. Alhasil, film ini meraih banyak nominasi di FFI 1984, dan memenangkan Piala Citra untuk skenario terbaik.

Mendapatkan Piala Antemas dengan meraup 699.282 penonton, dan jumlah ini merupakan rekor tersendiri yang belum terpecahkan hingga tahun 1995.

2. PENYESALAN SEUMUR HIDUP (Frank Rorempandey, 1986)

 

 Cerita naas, seorang istri tak sengaja memotong alat vital sang suami, karena ketahuan serong dengan perempuan lain. Diangkat dari kisah nyata, film ini bersetting pengadilan dengan mengadili Sumi yang terdakwa bersalah. Diperankan sangat bagus oleh Dewi Yull, Cok Simbara, dan Joice Erna. Film Pilihan dan 6 Nominasi FFI 1987.

3. TRAGEDI BINTARO (Buce Malawau, 1989)

Diangkat dari kisah nyata tragedi tabrakan 2 kereta api di kawasan Bintaro. Film ini mengambil sudut pandang dari salah satu korban, yaitu cerita keluarga Nenek Minah dan Juned, dimana Juned korban yang selamat walaupun kakinya harus diamputasi karena terjepit. Di akhir film, muncullah Juned asli di rel kereta api dengan memakai penyangga kaki, karena kaki yang kiri harus diamputasi. Juned lalu berkata "Sayalah Juned salah seorang korban musibah tabrakan kereta api di Bintaro, saya berterima kasih karena kisah kami sekeluarga diangkat ke layar putih lewat film ini, moga-moga ada hikmahnya bagi kita semua", demikian kata-kata Juned yang asli di akhir kisah. Begitu memilukan. Film Pilihan FFI 1989 dengan 11 Nominasi dan Piala Citra untuk pemeran anak-anak terbaik, Ferry Octora.

4. ARIE HANGGARA (Frank Rorempandey, 1985)

Berdasarkan kisah nyata di tahun 1984, seorang anak bernama Arie Hanggara tewas, keran disiksa ayah kandung dan ibu tirinya. Kejadian ini sontak menjdai perbincangan masyarakat kala itu, dan menjadi pemberitaan di media massa. Difilmkan tahun 1985, dan Meraih Piala Citra FFI 1986 untuk Aktor Terbaik, Deddy Mizwar dan pemeran anak-anak terbaik, Yan Cherry Budiono. Film ini juga menghadirkan kumpulan pemeran yang berkualitas, dari Joice Erna, Nani Widjaya, Sofia WD, Zaenal Abidin dan Dhalia. Musik di tata oleh Idris Sardi dan ditulis oleh Arswendo Atmowiloto. Termasuk film yang meraih jumlah penonton terbanyak.

5. OPERASI TINOMBALA (M Sharieffudien A, 1977)

Film Indonesia pertama yang diambil dengan kamera Panavision, dari kisah nyata. Film ini mengungkapkan kembali peristiwa jatuhnya pesawat di gunung Tinombala tahun 1976, setahun sebelum film ini dibuat. Pemaparan cerita tidak lebih dari apa yang terungkap di media massa saat itu. Mekanisme kerja SAR dan pemandangan di gunung diulas jelas dalam film ini. Selain itu, kecemasan keluarga yang menunggu kabar juga menjadi inti cerita. Tergarap cukup baik dan cukup laris ditonton masyarakat luas.

6. PERAWAN DESA (Frank Rorempandey, 1979)

Film dari kisah nyata Sum Kuning, reka ulang peristiwa nyata pemerkosaan terhadap seorang wanita bernama Sum Kuning, yang terjadi tahun 1968. Sum Kuning diperkosa 4 berandal, dan ketika pemeriksaan polisi, Sum mengaku mencari popularitas, karena paksaan. Kasus ini sempat heboh di masyarakat, dan fakta dan kebenaran diungkap di pengadilan. Salah satu film pengadilan terbaik dan meraih Piala Citra untuk Film Terbaik dan 3 Piala Citra lainnya, 1 penghargaan khusus, dan 2 nominasi pada FFI 1980.

7. SEMUA SAYANG KAMU (Ida Farida, 1988)

Dari kisah nyata, cerita dua bayi (Dewi dan Cipluk) tertukar dari dua keluarga, saat di rumah sakit. Kisah ini terjadi tahun 1987, dan menjadi perhatian besar masyarakat saat itu. Salah satu ibu bayi tersebut Nuraini (diperankan Neno Warisman) menjadi tokoh inti, karena dia bersikeras tidak mau melepaskan bayinya, sehingga masalahnya bertele-tele sampai ke pengadilan karena Nuraini yang buta huruf, tak mau percaya pada sesuatu yang "ilmiah", dan ketika di pengadilan pun, Nuraini pun tidak mematuhi tata krama pengadilan. Neno Warisman bermain sangat bagus, memerankan karakter Nuraini yang ceplas ceplos dan polos, sangat hidup dimainkannya. Berhasil meraih Citra untuk skenario dan penghargaan khusus FFI 1989, ditambah 7 nominasi FFI 1989 termasuk film terbaik.


8. DUKUN AS (MISTERI KEBUN TEBU) (Eddie SS, 1997)

Berdasarkan kisah nyata yang terjadi di Perkebunan Nusantara, Deli Serdang, tahun 1997. Terbongkar pembunuhan berantai terhadap 26 perempuan. Pembunuh dengan inisial AS mengaku telah membunuh 42 orang. Dalam film ini disisipkan pengakuan Datuk asli dalam bentuk suara.

9. BANDUNG LAUTAN API (Alam Surawidjaja, 1974)

Film berdasarkan peristiwa berdarah di Bandung, 24 Maret 1946, yang disebut "Bandung Lautan Api". Peperangan berdarah ini menyebabkan kota Bandung seperti lautan api. Disamping peristiwa perang, ada konflik cinta dibalik perang ini. Diperankan Christine Hakim dan Arman Effendy.

 10. MAT PECI (PEMBUNUH BERDARAH DINGIN) (Willy Wilianto, 1978)

Berdasarkan kisah nyata di Jawa Barat tentang seorang pria berdarah dingin, bernama Mat Peci (Rachmat Hidayat). Mat Peci Dilahirkan di daerah garut tepatnya Kecamatan Leles pada tahun 1943. Dia selalu menggunakan Peci (kopiah) sehingga mendapat julukan Mat Peci. Di dada dan kepalanya penuh dengan rencana kejahatan. Sedang tangannya adalah penyalur dari setiap niatnya yang busuk itu. Perbuatannya yang jahat, seperti merampok, dan banyak orang berdosa yang mati tragis dibunuh secara keji olehnya. Dia mempunyai pacar yang bernama Euis mereka berdua sangat saling menyukai, tetapi alangkah malangnya ternyata orang tua Euis tidak merestuinya. Lantas Mat Peci pun merasa sakit hati dan berjanji untuk merubah nasibnya supaya direstui oleh orang tua Euis kelak. Mat Peci pun pergi merantau ke Bandung dalam masa-masa mudanya dia mencari uang sebagai calo karcis bioskop di sekitar cicadas, dia mempunyai berbagai macam ilmu kebal. Bandung di era 70an Mat Peci dikenal sebagai penjahat nomor satu. Sebagai seorang penjahat dia seringkali keluar masuk penjara. Dalam penjara dia “menuntut ilmu” dari kawannya sesama napi, sehingga pada saat ia keluar nanti, kesalahan dalam berbuat jahat tidaklah lagi terulang. Alangkah kagetnya Mat Peci ketika mendapatkan Euis di tempat pelacuran, tetapi Mat peci menerima Euis apa adanya dan kisah percintaan pun berlanjut.

Keberadaan Mat Peci dengan Euis di Garut sudah diendus oleh intelijen sehingga dilakukanlah penyergapan. Mat Peci tewas tertembak diberondong pada tahun 1978 di stasiun kereta api leles kecamatan kadungora Garut.

11. PENUMPASAN SISA-SISA PKI DI BLITAR SELATAN (OPERASI TRISULA) (BZ. Kadaryono, 1986)

Film kisah dan kejadian nyata, agak kontroversi filmnya dengan situasi yang ada. Maklum saat Pengkhianatan G30S/PKI karya Arifin C Noer sukses dari segi film, juga sukses di pasaran. Maka muncullah film ini. Setelah Presiden Soeharto turun, kedua film ini pun dianggap tidak sesuai dengan realita. Dilukiskan bagaimana sisa-sisa PKI ini memeras, merampok, membunuh, dan sebagainya. Lalu, teror itu tercium oleh aparat keamanan. Operasi pembersihan pun dilakukan dengan nama sandi, yaitu Trisula. Diperankan Rachmat Kartolo, Yati Surachman, Hassan Sanusi, Lina Budiarti, dan sejumlah artis dari Surabaya.


*Special Mention

12. PERISTIWA DON MUANG (WOYLA)

Peristiwa pembajakan pesawat Garuda Indonesia DC-9 Woyla pada 28 Maret 1981 di Medan sampai Don Muang, Thailand, ini sempat membuat heboh publik karena peristiwa terorisme bermotif jihad pertama yang menimpa Indonesia dan satu-satunya dalam sejarah maskapai penerbangan Indonesia. Peristiwa ini sempat mau difilmkan dan dibiayai DFN, tapi karena satu dan lain hal, tidak jadi difilmkan. Sungguh disayangkan.